Cada mes nos gusta en Bezzia proponeros diferentes planes culturales. Los últimos estaban relacionados con la fotografía y el teatro. Esta vez, sin embargo, son cuatro exposiciones de pintura las que nos ocupan. Exposiciones que se pueden ver desde este mes de febrero en ciudades como Madrid, Barcelona, Bilbao o Córdoba. Y que se unen a las exposiciones permanentes de las que podemos disfrutar durante todo el año en nuestras ciudades.
Aurelia Navarro. La poética de la intimidad
- Fecha: Desde el 4 de febrero hasta el 17 de abril de 2022.
- Dónde: Museo de Bellas Artes de Córdoba.
Este es el primer proyecto expositivo individual sobre la artista, que recopila obras de sus distintas etapas creativas. Desde sus comienzos, en los que compartió con Muñoz Lucena el interés por la representación de temas costumbristas. Fue así hasta conformar un imaginario individual, fruto de su propia sensibilidad creativa, habitado por figuras femeninas más naturalistas y alejadas de los estereotipos dominantes.
Aurelia Navarro es considerada la pintora de la intimidad configurando en su obra un complejo universo de personajes femeninos que reclaman un espacio propio en el que preservar su intimidad. Las protagonistas son figuras femeninas de su entorno más inmediato. Mujeres en soledad, recluidas en su mundo interior, lo que le permite profundizar en sus aspectos anímicos y psicológicos. En estas obras, la autora demostró su gran capacidad como maestra del color, evolucionando desde una pintura de pincelada preciosista y delicada, hacia una factura más expresiva.
Del Fauvismo al Surrealismo: Obras maestras del Musée d’Art Moderne de Paris
- Fecha: Desde 11 de febrero de 2022 hasta el 22 de mayo de 2022.
- Dónde: Museo Guggenheim Bilbao.
El Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) y el Museo Guggenheim Bilbao presentan una selección de unas 70 obras maestras realizadas por artistas fundamentales, recorriendo la historia de la colección del MAM con el fin de ofrecer una visión panorámica de los movimientos de vanguardia que eclosionaron en París en las primeras décadas del siglo XX.
El MAM fue construido con motivo de la histórica Exposición Internacional (1937) para albergar los fondos de arte moderno y contemporáneo de la ciudad de París. Fondos que se ampliaron en los años siguientes gracias a importantes adquisiciones de obras de autores relevantes de la escena artística parisina. Sin embargo, el MAM no se inauguró oficialmente como museo hasta 1961. Los mecenas supusieron un apoyo clave para el proyecto, especialmente el Dr. Maurice Girardin, cuyo legado al museo en 1953 se convirtió en el núcleo de la colección de maestros modernos, en la que se incluían autores fauvistas y cubistas, así como representantes de la Escuela de París.
El gusto francés y su presencia en España
- Fecha: Desde el 11 de febrero de 2022 hasta 08 de mayo de 2022.
- Dónde: Fundación Mapfre. Recoletos, Madrid.
- Comisaria: Amaya Alzaga.
Un proyecto transversal como es «El gusto francés», que abarca un período histórico tan extenso, no puede ser comprendido sin su contexto histórico. En este sentido, la muestra aborda también aspectos que hacen visible dicha evolución, como las relaciones diplomáticas, la historia del coleccionismo o la construcción de las identidades nacionales.
A través de numerosas pinturas, dibujos, esculturas, piezas de artes suntuarias y decorativas y objetos de uso cotidiano, la exposición pretende adentrarse en la evolución del gusto francés en nuestro país. El proyecto es el resultado de una profunda labor de investigación, que ha permitido sacar a la luz obras que se daban por desaparecidas. La exposición cuenta con el apoyo de importantes instituciones españolas como la Biblioteca Nacional de España, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Thyssen Bornemisza, el Museo del Romanticismo, el Museo de Artes Decorativas o Patrimonio Nacional. Así como de destacadas colecciones particulares, cuyas obras se presentan por primera vez en una muestra.
Luis Claramunt. Naufragios y tormentas
- Fecha: Desde el 21 de enero de 2022 hasta el 1 de mayo de 2022
- Dónde: Espais Volart. Fundació Vila Casas. Barcelona.
- Comisariada por Sílvia Martínez Palou y Àlex Susanna.
Esta exposición antológica de la obra de Luis Claramunt (Barcelona, 1951-Zarautz, 2000) pretende recorrer su fulgurante trayectoria de treinta años y a la vez reivindicarlo como uno de los artistas catalanes más personales, intensos y dramáticos de la segunda mitad del siglo xx.
Hijo de una familia acomodada del Eixample de Barcelona, abandonó la casa familiar cuando tenía 18 años para sumergirse en la Barcelona más canalla y adoptar la cultura gitana. En los primeros años, su obra pictórica recoge una gama de influencias muy evidentes –desde Picasso a Munch pasando por Goya, Van Gogh, Gutiérrez Solana o Nonell–. Pero gradualmente crea su propio imaginario expresionista sirviéndose de un lenguaje cada vez más gestual o caligráfico. Flâneur incansable, extraía sus fuentes de inspiración tanto de la vida de la calle como de sus autores de cabecera, por ejemplo Stevenson, Conrad o Monfreid, todos ellos narradores de dramáticas aventuras en el mar vividas en primera persona, que el artista recreó de manera muy personal.
¿Cuál de estas exposiciones de pintura irías a ver sin dudarlo si se encontrara en tu ciudad?