Deseando que poco a poco consigamos volver a la normalidad en cuanto a la agenda cultura se refiere, hoy queremos proponeros en Bezzia cuatro obras de teatro dramáticas. Cuatro obras que por uno u otro motivo nos han llamado la atención y que bien merecerían una escapada a otra ciudad.
De las cuatro obras de teatro, solo una se encuentra ya en cartel y afronta su recta final en Madrid. Las otras, en cambio, regresarán o se estrenarán a lo largo de los próximos meses en teatros de Madrid y Barcelona. ¿Y quién sabe? Quizá después puedan llegar a mas ciudades de España. Por el momento, descubre de que trata cada una de estas obras de teatro y dónde puedes verlas.
Yo soy Hamlet
- Hasta el 28 de febrero de 2022 en el Teatro Reina Victoria, Madrid.
- Dramaturgia: Richard James.
- Dirección Gabriel Olivares.
- Con Leo Rivera y Gabriel Olivares.
Yo soy Hamlet es una pieza escrita en un solo acto, con tintes de comedia negra y thriller. La acción transcurre en un teatro vacío (durante 75 minutos, a tiempo real, sin elipsis).
Tomás Torres, director de una compañía de teatro amateur, semi- profesional, llega al teatro por la noche para solucionar un problema urgente. Con los ensayos a punto de empezar, se ha quedado sin actor para interpretar a Hamlet. Esa misma noche, se presenta en el teatro un desconocido, Simón, un chaval que acaba de llegar a Madrid. No tiene ninguna experiencia teatral, pero insiste en hacer la audición y tener una oportunidad para interpretar a Hamlet.
El carácter más intelectual y sofisticado de Tomás choca con la ingenuidad y la visión del mundo del teatro de Simón. Sin embargo, Tomás y el «público ausente» irán descubriendo que Simón tiene mucho más en común con el Príncipe de Dinamarca de lo que parece a simple vista.
Yo soy Hamlet es más que una función de teatro, toda una experiencia de asistir a una función donde los límites entre la realidad y la ficción no están claramente definidos. También supone el debut como actor del director Gabriel Olivares (Burundanga, El Nombre, y Gross Indecency) interpretando al personaje del director de teatro junto al actor Leo Rivera.
Una Llum Tímida
- Hasta el 14 de febrero al 7 de marco de 2022 en Teatre Condal, Barcelona.
- Dramaturgia: Àfrica Alonso.
- Dirección: Marilia Samper.
- Con Júlia Jové y Àfrica Alonso.
El Colectivo La Cicatriz, de la mano de la dirección de Marilia Samper, lleva a los escenarios la historia de Una llum tímida . Una combinación de texto y música en una obra que pretende romper con el silencio, y reivindicar las vidas de las lesbianas como lo que son: la memoria histórica de nuestro país.
Isabel es una joven profesora de historia de una escuela de Barcelona durante los años del franquismo en España y está profundamente enamorada de Carmen, la profesora de literatura. Sin querer, pero sin poder evitarlo, nace una historia de amor entre las dos que parecerá que acaba cuando la familia de Carmen, de ideales fuertemente conservadores, la obliga a internarse en un hospital de enfermos psiquiátricos para curarse de este amor que no puede ser y que no está bien visto.
Tiempo después, Carmen regresa a casa con Isabel, dejando atrás familia, hospital y trabajo, teniéndose que enfrentar ahora a las secuelas que los electro-shocs que ha estado recibiendo en el hospital le han causado. Isabel intentará ayudarla a sobrevivir hasta las últimas consecuencias.
El tierra extraña
- Del 1 de marzo al 10 de abril de 2022 en el Teatro Marquina, Madrid.
- Escrito y dirigido por Juan Carlos Rubio.
- Con Diana Navarro, Alejandro Vera y Avelino Piedad.
- Dirección musical por Julio Awad.
Concha Piquer desea desde hace tiempo conocer a Federico García Lorca. No en vano él es el poeta más solicitado del momento y ella la más famosa cantante de España. Ese encuentro debe producirse. Mujer acostumbrada a manejar su destino y a no recibir nunca un no como respuesta, le pide a su colaborador Rafael de León que cite al poeta en el Teatro Español de Madrid, donde ensaya su nuevo concierto. Quiere proponerle que le escriba una canción.
Federico acepta la invitación. Por un lado admira la voz de la cantante, por otro está deseoso de conseguir nuevos ingresos que, unidos al teatro, le permitan llevar el nivel de vida que siempre ha soñado y del que, al fin, está empezando a disfrutar. Eso sí, le han contado tantas cosas (y no siempre buenas) de la valenciana que acude con ciertos reparos, mucha curiosidad (y bastante retraso), al encuentro.
Pero, una vez frente a frente, las cartas se irán poniendo sobre la mesa. La verdadera razón de ese encuentro es avisar a Federico de que la situación del país es irreversible. Concha sabe de buena tinta que su nombre figura en varias listas negras. La “gente como él” debería huir al extranjero lo antes posible. Por su propia seguridad. Federico no cree que la sangre llegue al río y que los ánimos se calmarán.
Sin embargo, un terrible acontecimiento, el asesinato de José del Castillo a pocos metros del teatro, hace a Federico replantearse la situación. Quizá debería huir. Concha le dice que ella le puede facilitar en ese mismo instante un pasaje para México. No debe perder un minuto. Pero el poeta no tiene tan claro que ese sea su destino. España es su patria. Y nunca se sentirá en ella en tierra extraña.
Malvivir
- 20 de febrero en el Teatro Principal de Ourense
- Del 5 de mayo al 5 de junio en Naves del Español en Matadero, Madrid
- Dramaturgia y adaptación: Álvaro Tato.
- Dirección: Yayo Cáceres.
- Con: Aitana Sánchez-Gijón, Marta Poveda y Bruno Tambascio.
Malvivir cuenta en primera persona la vida secreta de la pícara Elena de Paz, mujer libre, rebelde, ladrona, ingeniosa, embustera y fugitiva que desafía todas las convenciones de su época y paga el precio de su libertad.
Malvivir es el viaje a la cara oscura del Siglo de Oro; un recorrido por las distintas capas sociales, escenarios y personajes de una época turbulenta y fascinante.
Malvivir es también la historia del amor desgarrado y salvaje entre Elena y Montúfar; dos pícaros miserables en una España de esplendor y hambruna, de ensueño y engaño, de fe y brujería, de ilusión y muerte.
Ay Teatro presenta una visión tragicómica del siglo XVII, una reflexión sobre la libertad y la supervivencia y un rescate de la literatura picaresca femenina del Barroco. Con fragmentos de La hija de Celestina de Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, La niña de los embustes de Alonso de Castillo Solórzano, La pícara Justina de Francisco López de Úbeda, letrillas de Francisco de Quevedo.
¿Te gustaría ver, como a nosotros, estas obras de teatro? ¿Cuál te llama mas la atención? ¿Buscas otras actividades culturales para el invierno? Descubre las exposiciones fotográficas que te proponíamos recientemente.