Ahora que el tiempo ha empeorado y realizar actividades al aire libre comienzan a ser mas complicado, ¿por qué no resguardarnos al abrigo de la cultura? En Bezzia os proponemos hoy 6 ekspozitat e fotografisë që do të dëshironim ta vizitonim. Këto janë vetëm disa nga shumë propozimet ku mund të shkoni. Nëse vendosni ta bëni, po, këshilla jonë është që të konsultoheni me faqen e internetit të vendit më parë sepse ndoshta është e nevojshme të blini një biletë, edhe nëse është falas për të kontrolluar kapacitetin.
Alberto Schommer. Bashkëkohës
Ku Muzeu Cerralbo, Madrid
Hyrja falas.
Bashkëkohore bashkon, për herë të parë, një përzgjedhje të gjerë fotografish kushtuar ekskluzivisht burra dhe gra të kulturës spanjolle. Si një kronikë vizuale, fotografitë e zgjedhura - disa të njohura, të tjera pothuajse të pabotuara, të gjitha ikonike - na ftojnë në një udhëtim vizual nëpër kulturën e shekullit XX, bazuar në emrat e duhur që e përbëjnë atë: fytyrat e pikturës, kinema, letërsi, muzikë, teatër ose vallëzim, të tilla si Chillida, Saura, Cela, Francisco Ayala, Juana Mordó, Caro Baroja, ndër shumë të tjerë.
Cristina García Rodero. Vendi i ëndrrave
Ku Forumi Caixa Sevilje
Çmimi: 6 €
"Vendi i ëndrrave" tregon pa komplekse unitetin dhe asimetrinë e bota rurale në Indi, me vëmendje të veçantë për rolin e grave. Cristina García Rodero (Puertollano, 1949) ishte gruaja e parë Spanjolle që punoi për agjensinë prestigjioze të fotoreporterit Magnum. Ajo është vlerësuar me çmimin World Press Photo 1993, Çmimin Kombëtar të Fotografi të vitit 1996, 1997 "la Caixa" Fotopres, PhotoEspaña 2000 dhe 2017, Godó 2000 për Fotov Gazetari dhe Medalje të Arta të Fituara të Arteve të Bukura 2005. të Castilla-La Mancha 2016
Danny Lyon. Shkatërrimi i Manhatanit të Ulët
Ku Fondacioni ICO Madrid
Pranim falas
Shkatërrimi i Manhatanit të Ulët, të cilin Muzeu ICO do të ekspozojë në tërësinë e tij për herë të parë në Spanjë, është një nga më të rëndësishmit ese fotografike Shekulli 24 me qytetin në qendër të vëmendjes. Në të, Danny Lyon dokumenton prishjen e XNUMX hektarëve të ndërtesave në qendrën historike të New York-ut që, kryesisht të ndërtuara në shekullin e XNUMX-të, duhej të hapnin vendin, ndër të tjera, për Qendrën e re të Tregtisë Botërore, një kompleks që, për shkak të rrethana krejt të ndryshme, gjithashtu do të shkatërrohej vetëm tridhjetë vjet më vonë.
Ekspozita bashkon 76 fotografi me bukuri të madhe dhe vlerë dokumentare të bëra rreth Urës së Brooklyn, Washington Market dhe West Street, një kujtesë e asaj që ishte Manhatani i poshtëm deri në shkatërrimin e tij në 1967, një vend unik më shumë se një shekull i vjetër që nuk do të ekzistonte më kurrë. Por këto imazhe janë gjithashtu një portret i njerëzve që jetonin atje, i dhomave bosh me vizatime për fëmijë, orendi, vendkalime shkallësh, mure, dritare dhe njolla xhamash. Dhe, së fundmi, ato janë një pasqyrim i vërtetë i një debati urban që, në aktivitet të plotë në Shtetet e Bashkuara të viteve 1960, vazhdon edhe sot e kësaj dite.
Fina Miralles. Unë jam gjithçka që kam qenë
Ku Muzeu i Artit Bashkëkohor të Barcelonës (MACBA)
Kontrolloni çmimet
Zhvendosja, kritika ndaj autoritetit, vënia në pikëpyetje e asaj që është natyrale ose artificiale, janë burimet që Fina Miralles (Sabadell, 1950) përdor për t'u përballur me ne, spektatorët e artit, me një ekspozitë të artistit, gruas, individit, si një objekt që është e ekspozuar dhe e soditur, si një vepër arti. Miralles demistifikon veprën e artit, konsiderimin e saj si një objekt unik të mendueshëm dhe të paprekshëm dhe na ballafaqon me gjendjen tonë si individë në natyrë.
Miralles prishet me propozimet akademike që u mësuan në shkollat artistike të diktaturës dhe me format e vendosura të sjelljes. Ai rikonfiguron konceptin e artistikës, brenda asaj shumëllojshmërie qëndrimesh që turbullojnë atë që historiografia tradicionale kishte përfshirë nën titullin e artit konceptual.
Moyra Davey. Lanak / Punon / Punon
Ku Artium - Qendra Muzeu Bask i Artit Bashkëkohor, Vitoria-Gasteiz
Hyrja falas të mërkurën, të dielën dhe çdo ditë pasdite.
Puna e Moyra Davey qarkullon midis fushave të fotografisë, kinemasë dhe shkrimit, duke ndërtuar zinxhirë rezonancash dhe korrespondencash që parandalojnë përshkrimin e saj në një fushë të vetme disiplinore. Këto zhvendosje lindin jo vetëm midis medias, por edhe nga historitë që mbivendosen në punimet e tyre dhe që funksionojnë si ese të papërfunduara. Janë histori të mbivendosura dhe ato ndërpresin nga tekstet që materializohen kur lexohen me zë të lartë nga artistja, ose përmes ndërhyrjeve të personazheve përsëritës që luajnë në pjesët e saj. Ato janë vepra që funksionojnë si një koleksion citimesh që i referohen sferës së biografisë, historisë dhe letërsisë. Në ekspozitën e tij në Muze, paraqiten disa nga filmat e tij më të rëndësishëm, përfshirë produksionin e tij më të ri i rrëfej (2019).
Manuel Vilariño. Mëndafshi i kalit
Ku Muzeu i Artit Bashkëkohor të Vigos
Seda de Caballo është më e madhja nga sa ekspozita janë mbajtur deri më sot nga Manuel Vilariño, fotograf dhe poet, Çmimi Kombëtar i Fotografi 2007. Një ekspozitë e kuruar nga Fernando Castro Flórez, e cila rishikon karrierën e tij përmes një përzgjedhje të veprave që nga viti 1980 e deri më sot . Më shumë sesa një retrospektivë për t'u përdorur, është konceptuar si një reflektim i pikat kryesore të karrierës së tij dhe estetikën e saj, gjithnjë të shënuar nga një sfond poetik dhe nga kërkesa për një qëndrim soditës.
Pjesëmarrja në një rend më formal dhe konceptual sesa kronologjik, përzgjedhja e punimeve dhe rregullimi i tyre në dhoma i përgjigjet dëshirës për ta mbajtur atë vazhdimësi poetike, tematike dhe mjedisore që i jep kuptim itinerarit dhe gjithë punës së Manuel Vilariño si një e tërë. Kështu, montazhi që zhvillohet në dhomat e MARCO-s na largon nga pikëpamja e tij e veçantë për kafshët, dhe riinterpretimi i tij i thelbit të një zhanri klasik siç është natyra e vdekur - Vilariño si një mjeshtër i madh i jetës së vdekur - për vizionin e tij të peizazhit, të lidhur ngushtë me melankolinë, në një dialog të përhershëm dhe delikat midis jetës dhe vdekjes.
Cila nga këto ekspozita fotografie ju tërheq më shumë vëmendjen?