Ndërsa gjendja e alarmit zgjati, kishte shumë muze dhe qendra kulturore që përmes të ndryshme iniciativa në internet ata hapën dyert e tyre për publikun. Sot shumë janë përsëri të hapur dhe na lejojnë të shijojmë përsëri artin e gjallë. A mendoni se është një plan i mirë për të kaluar një pasdite të nxehtë? Këto Ekspozita arti Ata janë duke pritur për ju, sa herë që situata e lejon atë.
Rast studimi. Kabineti sekret i Miquel Navarro
¿Donde? IVAM Qendra Julio González. Instituti i Artit Modern të Valencias
Sa shumë? 6 euro Karta e Studentëve dhe Rinisë, 3 euro Hyrja falas për fëmijët nën 10 vjeç; pensionistët dhe pensionistët; me aftësi të kufizuara; i papunë
Rast studimi. Kabineti Sekret i Miquel Navarro bashkon disa nga veprat më intime të artistit Valencian. Shumë prej tyre kanë një përbërës i qartë erotik dhe ata flasin për dëshirën, për atë që përfundon me kënaqësi, por edhe për atë që lëndon dhe dhemb. Miquel Navarro ishte pjesë e grupit të artistëve që në fund të viteve 70 rinovuan gjuhën e skulpturës, por asnjëherë nuk e lanë mënjanë aspektin e tij si hartues dhe piktor.
Kjo ekspozitë synon, siç sugjeron emri i saj, të ndërtojë një kabinet sekret, si ato që kanë mbetur akoma në disa muzeumë arkeologjikë, në të cilin vizatimet e Miquel Navarro bashkëjetojnë me pjesë të artit antik, të gjitha me një përbërës erotik.
Fryma e Montmartre në kohën e Toulouse-Lautrec
¿Donde? CaixaForum Sevilje
Sa shumë? Pranimi i përgjithshëm në ekspozita - 6 €. Hyrja falas për klientët e CaixaBank dhe fëmijët nën 16 vjeç.
Montmartre nuk është vetëm mjedis për shumë vepra nga Toulouse-Lautrec shumëplanëshe, por motori social dhe kulturor që përcaktoi stilin e tij modern dhe karakterin bohem. Përmes pikturave, vizatimeve, posterëve dhe ilustrimeve, "Fryma e Montmartre në kohën e Toulouse-Lautrec" tregon prodhimin e artistit në përputhje me atë të tij artistë bashkëkohorë në Parisin e fundit të shekullit XIX.
Rrugët, kabaret dhe kafenetë e Lagjja Montmartre Ato ishin skena e një shpërthimi krijues, të shënuar nga bohemi dhe avangarda nga duart e artistëve dhe intelektualëve të rinj që sfiduan të vërtetuarit. Henri de Toulouse-Lautrec (Albi, 1864 - Château Malromé, 1901) dhe artistë të tjerë të kohës kontribuan në këtë lulëzim të një lëvizje novatore jashtë borgjezisë, e cila festonte artin në hapësirat publike dhe në kontakt me njerëzit.
Ekspozita, e cila përbëhet nga më shumë se 300 punon me kredi ndërkombëtare i koleksioneve publike dhe private, ai përfaqëson një udhëtim nëpër Parisin bohem të shekujve. Një ekspozitë multidisiplinare për të kuptuar rolin themelor që kishte shpirti i Montmartre në zhvillimin e artit modern dhe mënyrën në të cilën Toulouse-Lautrec dhe bashkëkohësit e saj ndikuan në evolucionin e prodhimit artistik epemeral: postera, ilustrime, shtypje dhe modele, të cilat u zgjeruan fryma bohem dhe krijimet artistike për audiencat e reja.
Objektet e Dëshirës: Surrealizmi dhe Projektimi 1924 - 2020
¿Donde? CaixaForum Barcelona
Sa shumë? Pranimi i përgjithshëm në ekspozita - 6 €. Hyrja falas për klientët e CaixaBank dhe fëmijët nën 16 vjeç
Pasi u prezantua zyrtarisht në 1924 me botimin e Manifesti Surrealist i André Breton, Surrealizmi shpejt u bë një lëvizje ndërkombëtare intelektuale dhe politike, anëtarët e së cilës vinin nga prejardhje dhe disiplina të ndryshme. Dizajni dhe objektet e përditshme ishin një burim i madh frymëzimi; Më pak i njohur, megjithatë, është ndikimi vendimtar i surrealizmit në dizajn për ta çliruar atë nga dogma funksionaliste, sipas së cilës "forma ndjek funksionin". Në dritën e kritikës në rritje drejtuar dizajnit racionalist duke filluar në vitet XNUMX dhe veçanërisht pas Luftës së Dytë Botërore, surrealizmi hapi një terren të ri që adresonte emocione, fantazi, frikë dhe çështje të tjera ekzistenciale.
Ekspozita do të hedhë një dritë të re mbi këtë dialog krijues magjepsës dhe të vazhdueshëm, duke krahasuar vepër arti surreal dhe të projektojë pjesë në mënyrë që të zbulojë paralele që rrallë janë studiuar. Piktura, skulptura, koleksione, postera, revista, libra dhe fotografi, si dhe filma historikë do të përfshihen gjithashtu. Midis artistëve të ekspozuar janë Gae Aulenti, Björk, Claude Cahun, Achille Castiglioni, Giorgio de Chirico, Le Corbusier, Salvador Dalí, Isamu Noguchi ose Meret Oppenheim, ndër shumë të tjerë.
Olafur Eliasson: Në jetën reale
¿Donde? Muzeu Guggenheim Bilbao
Sa shumë? Pranimi i përgjithshëm 13 €. Pensioni dhe hyrja e studentëve 6,50 €. Nën 17 falas.
El Artisti danez-Islandez Olafur Eliasson (l. 1967) vendos përvojën e shikuesit në themel të artit të tij. Olafur Eliasson: në jetën reale ai na tërheq vëmendjen për disa nga çështjet më të nxehta të sotme përmes rreth tridhjetë pjesëve të bëra midis vitit 1990 dhe sot: skulptura, fotografi, piktura dhe instalime që luajnë me reflektime dhe ngjyra, dhe ato sfidojnë mënyrën se si ne e perceptojmë dhe lëvizim rreth mjedisit tonë. Duke përdorur materiale të tilla si myshk, ujë, akull nga akullnajat, mjegull, dritë ose metale reflektuese, Eliasson inkurajon vizitorët të reflektojnë në kuptimin dhe perceptimin e tyre të botës fizike në të cilën janë zhytur.
Rembrandt dhe portreti në Amsterdam
¿Donde? Muzeu Kombëtar Thyssen-Bornemisza
Sa shumë? Tarifë e vetme për ekspozitat e përkohshme dhe të përhershme: 13 euro. Konsultohuni me tarifa të reduktuara.
Falë ekspozitës Rembrandt dhe portretit në Amsterdam 1590-1670, një ekspozitë kushtuar Aspekti i Rembrandt si portretist, një zhanër në të cilin piktori më i rëndësishëm i shekullit XVII Hollandez gjithashtu arriti nivelin më të lartë. 80 piktura dhe 16 shtypje përbëjnë këtë ekspozitë që përmban më shumë se 20 portrete të artistit Hollandez si dhe shembuj të shquar të artistëve të tjerë aktivë si ai në Amsterdam gjatë të ashtuquajturës Epoka e Artë Hollandeze.
Ekspozita, e cila mund të shihet në Muzeun Thyssen-Bornemisza, do t'ju lejojë të zbuloni larminë dhe cilësinë e këtyre punimeve dhe të njiheni me historitë prapa personazheve të portretizuar.
A keni shijuar tashmë ndonjë nga këto ekspozita arti? A do të vizitoni ndonjë prej tyre së shpejti?