Gillar du att fotografera? Om så är fallet kommer du under januari månad att kunna njuta av många utställningar, inklusive de som vi föreslår idag. Fotoutställningar, några, som snart tar slut men som du fortfarande har tid att se i städer som Madrid, Barcelona eller Avilés, Bland annat.
Paolo Gasparini
Fram till 16 januari på KBr Fundación Mapfre Photography Center, Barcelona
Gasparini är en hämndlysten fotograf som är särskilt kritisk till konsumtionssamhället och hur reklam förför eller manipulerar oss. Många av hans verk utspelar sig i Sydamerika och han skildrar exceptionellt dess spänningar och motsättningar. Utställningen visar en stor del av hans projekt och fokuserar på fotografi och hans fotoböcker. Hans 60-åriga karriär framställs som om det vore en resplan och i den förvrängs stereotyper och de omdefinierar begrepp som rikedom och fattigdom.
Tre Magnum-kvinnor: Eve Arnold, Inge Morath och Cristina García Rodero
Fram till 30 januari på Niemeyer Center, Avilés
Eve Arnold och Inge Morath var de två första kvinnliga medlemmarna i den prestigefyllda Magnum-byrån. Cristina García Rodero är för sin del den enda personen med spansk nationalitet som är medlem i byrån. Detta utvalda erkännande (endast 99 fotografer är fullvärdiga medlemmar av byrån och bland dem finns det bara 11 kvinnor) återspeglar relevansen av deras jobb som fotojournalister, vilket också har gjort det möjligt för dem att ställa ut på viktiga museer och gallerier och vara en av de mest inflytelserika proffsen i fotografiets historia.
Utställningen samlar totalt 60 verk. Dels en antologi av Eve Arnold och Inge Morath, som innehåller exempelvis porträtt av personligheter som Marilyn Monroe, Malcolm X, Paul Newman, Margaret Thatcher eller Yves St Laurent. Däremot presenteras ett urval av bilder gjorda av García Rodero, som också deltog i invigningen av utställningen.
BERÖMMELSE. Autopoiesis
Fram till 27 februari på Kommunala Museet, Malaga
The Collective of Photographers Artistas Malagueñas (FAMA) uppstår från det virtuella kuratorförslaget som tagits upp av Elena Pedrosa på webbplatsen colectivofama.com, med avsikten att synliggöra projekt av samtidskonstfotografi.
De 26 fotografer som idag utgör gruppen, födda eller baserade i Malaga, arbetar utifrån ömsesidigt stöd, horisontalitet och kollektivt skapande i samarbetsprojekt som ger upphov till synergier, synlighet och marknadsföring tack vare det engagemang och engagemang som varje deltagare kan bidra med, även utgör rika möjligheter till gemensamt skapande som har lett till konsolideringen av gemensamma band.
Verken som utgör utställningen Autopoeisis talar om motståndskraft, gemenskap eller familj, självförbättring och bemyndigande, självskydd och självkännedom, eller förvirring och personligt sökande, var och en utifrån sina individuella erfarenheter, urskiljbara från alla andra, men symbiotisk vid samtidigt.samma tid med miljön och liknande, i deras privat och intimt språk.
Michael Schmidt. Fotografier 1965-2014
Fram till 28 februari på Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Fem decennier av fotografisk produktion definierar Michael Schmidt som en av de stora gestalterna efterkrigstidens tyska fotografi. Hans ögonblicksbilder beskriver hans tids samhälle med främst urbana bilder och deras invånare. Runt 350 porträtt, landskap, stilleben och stadsvyer ställs ut.
Hans arbete har alltid präglats av hans konstnärliga vision. Han närmade sig sina fotografiska serier med hänsyn till det medium där de skulle presenteras. På så sätt konfigurerade han dem tillsammans som installationer för utställningslokalen eller i noggranna fotoböcker.
Flamenco svans. Den oändliga resan
Fram till 24 april på Teatro Español - Sala Andrea D'Odorico, Madrid
Det är en personlig resa genom styrka och flamencokonstens naturlighet Genom ett urval av 70 fotografier av de drygt 2.000 XNUMX bilder som utgör Colita Photo Archive. Utställningen samlar stora ögonblick från konstnärer som Antonio Gades, La Chunga, Paco de Lucía, Lola Flores, Enrique Morente eller Miguel Poveda, bland många andra.
Colita förmedlar autenticitet i sina fotografier, styrka och spontanitet som från början lockade honom till flamenco. Den här showens resa började för många år sedan, som han skriver i sin bok "Luces y sombra del Flamenco": "Jag hade aldrig sett eller känt något liknande i mitt liv. Något som liknar en dimma och en känsla till tårar... Från det ögonblicket ger du dig ut på en resa som inte har något slut.
Carlos Pérez Siquier. Fotorum
Fram till 19 juni på Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
Carlos Pérez Siquier (1930-2021) var en av de stora renovatörerna av Spansk efterkrigsfotografering. Han och José María Artero (1921-1991) är ansvariga för skapandet av det blygsamma nyhetsbrevet Afal – förkortning av Almeria Photographic Association – som snart utmärkte sig genom sitt stridiga motstånd mot det sen-pictorialistiska regeringspartiet och genom sitt beslutsamma engagemang för den sociala verkligheten i dåtidens Spanien. Afal överskred snart Almerías geografiska gränser för att bli den mest inflytelserika och innovativa fotografiska publikationen som publicerades i den deprimerade spanska kulturscenen under dessa år.
Under mer än ett halvt sekel av hängivenhet kom Pérez Siquier att skapa ett monumentalt verk som speglar landets estetiska och sociala utveckling, samma som hans egen fotografi upplevde. Mellan 1957 och slutet av hans liv, Pérez Siquier kunde inte motstå färgförförelsen, som tillät honom att fånga den magiska luften i sitt land och den exalterande glädje som reflekteras i ljuset från Medelhavet, samma som han öppnade sina ögon. De flesta av fotografierna som ställdes ut togs i La Chanca, tio år efter hans första intåg i grannskapet, dit han inte slutade återvända från de långa dagarna för sina första bilder.
Ska du se eller har du redan sett någon av dessa fotoutställningar?