Niedawno odkryłam, że najpopularniejsza powieść Luisy Carnés, Herbaciarnie, społeczny portret marzeń, lęków i zmagań kobiet pracujących w latach przed wojną secesyjną, wprowadzi do teatru Laia Ripoll. Pomyślałam, że to dobra okazja do rozmowy sztuki teatralne oferuje nasz konfigurator są obecnie reprezentowane i które dostosowują współczesne teksty.
więc Herbaciarnie jako dama w czerwieni na szarym tle, oryginalne opowiadanie Miguela Delibesa zaadaptowane do teatru przez José Sámano, Inés Camiña i José Sacristán, którzy również w nim zagrał, są dziełami, które zasługują na przeczytanie i obejrzenie? Pierwsze mogę potwierdzić, drugie jeszcze nie.
Herbaciarnie
- Reżyseria i dramaturgia: Laila Ripoll
- Tekst: Luisa Carnes
- Od 10 marca do 24 kwietnia w Teatrze Fernán Gómez w Madrycie
Laila Ripoll adaptuje się i kieruje najbardziej udane dzieło feministki, komunistki i pisarki pokolenia 27, Luisy Carnés. Dzieło, które popadło w zapomnienie po jego wygnaniu w Meksyku i które wydawnictwo Hoja de Lata odzyskało w 2016 roku.
Chwila „herbaciarni” MARCOSGPUNTO
Praca odbywa się w eleganckiej herbaciarni z ladami pełnymi pysznych bułek i słodyczy na centralnej ulicy Madrytu w latach trzydziestych ubiegłego wieku. Przestrzeń podzielona przez sześć bohaterek, w których rozmowach przeplata się historia.
Paula Iwasaki, María Álvarez, Elisabet Altube, Clara Cabrera, Silvia de Pé i Carolina Rubio będą sześcioma aktorkami, które ożywią sześć bohaterek. Bardzo różne kobiety, które łączy nieszczęście i walczyć o godność i które dotyczą problemów takich jak nędza, prostytucja, aborcje, małżeństwo lub polityka.
„Jest to fabularyzowany dokument tego, czego wiele kobiet wówczas doświadczyło, ale doskonale można go przenieść do dzisiejszego świata. Większość tego, co jest opowiedziane w powieści, jest aktualne” – skomentowała Laia Ripoll. I nie mogę się zgodzić na więcej.
Carnés urodził się w 1905 roku w Madrycie, w bardzo skromnej rodzinie, i wkrótce zaczął pracować w różnych warsztatach i fabrykach, a później pracował jako operator telefoniczny lub maszynistka. Dopiero w 1923 r. po raz pierwszy wziął do ręki pióro, a w 1934 r. opublikował Tea Rooms. Pracujące kobiety, powieść społeczna i wszystko to potępienie nierówności.
Pani w czerwieni na szarym tle
- Dostosowanie: José Sámano, José Sacristán i Inés Camiña
- Autor: Symbol zastępczy dla Miguela Delibesa
- Od 31 marca 2022 do 3 kwietnia 2022 w Teatrze Campos Elíseos w Bilbao.
José Sámano, José Sacristán i Inés Camiña dostosowują do teatru oryginalne opowiadanie Miguela Delibesa, Dama w czerwieni na szarym tle. Historia romans na nieokiełznanej drodze ku śmierci, która umieszcza nas w tej Hiszpanii 1975 roku, która mówi nam o szczęściu i jego utracie, i która dociera do intymności każdego człowieka i jego emocji poprzez prostą i prostą drogę prawdy.
José Sacristán daje życie malarzowi z wieloletnim zawodem, który spędził trochę czasu pogrążony w twórczym kryzysie. A jest tak, że od czasu niespodziewanej śmierci żony, która była dla niego wszystkim, praktycznie nie mógł ponownie malować.
Jesteśmy w lato i jesień 1975 roku. Ich najstarsza córka przebywa w więzieniu za działalność polityczną i właśnie w tych dniach, kiedy pojawiają się pierwsze objawy choroby matki, córka będzie żyć z wnętrza więzienia. To kolejne trwałe wspomnienie z życia jego ojca, które również teraz przeżywa na nowo.
Miguel Delibes opublikował w 1991 roku Damę w czerwieni na szarym tle, pracę, w której oddaje hołd swojej żonie Ángeles de Castro. I to jest to, że podobieństwa między życiem Miguela i Ángelesa a życiem Nicolása i Any są oczywiste.
Czy chciałbyś zobaczyć te sztuki?