Teraz, gdy pogoda się pogorszyła, a zajęcia na świeżym powietrzu zaczynają być coraz bardziej skomplikowane, dlaczego nie schronić się w schronisku kultury? W Bezzia Proponujemy dzisiaj 6 wystawy fotografii które chcielibyśmy odwiedzić. To tylko kilka z wielu propozycji, do których możesz się udać. Jeśli zdecydujesz się to zrobić, tak, radzimy skonsultować się wcześniej ze stroną internetową tego miejsca, ponieważ prawdopodobnie konieczne jest kupienie biletu, nawet jeśli jest bezpłatny, aby kontrolować przepustowość.
Alberto Schommer. Współcześni
Gdzie? Muzeum Cerralbo w Madrycie
Wolne wejście.
Contemporaneous gromadzi po raz pierwszy szeroki wybór fotografii poświęconych wyłącznie mężczyźni i kobiety kultury hiszpańskiej. Jako kronika wizualna wybrane fotografie - niektóre dobrze znane, inne prawie niepublikowane, wszystkie ikoniczne - zapraszają w wizualną podróż po kulturze XX wieku w oparciu o składające się na nią nazwy własne: twarze malarstwa, kino, literatura, muzyka, teatr czy taniec, takie jak między innymi Chillida, Saura, Cela, Francisco Ayala, Juana Mordó, Caro Baroja.
Cristina García Rodero. Kraina snów
Gdzie? Caixa Forum Sewilla
Cena: 6 XNUMX €
„Kraina snów” bez komplikacji ukazuje osobliwość i asymetrię tego wiejski świat w Indiach, ze szczególnym uwzględnieniem roli kobiet. Cristina García Rodero (Puertollano, 1949) była pierwszą Hiszpanką, która pracowała dla prestiżowej agencji fotograficznej Magnum. Otrzymała nagrodę World Press Photo w 1993 r., National Photography Award w 1996 r., Nagrodę „la Caixa” Fotopres w 1997 r., PhotoEspaña w 2000 i 2017 r., Godó w 2000 r. Za fotoreportaż oraz złote medale za zasługi dla sztuk pięknych w 2005 r. W Kastylii-La Manchy. 2016
Danny Lyon. Zniszczenie Dolnego Manhattanu
Gdzie? Fundacja ICO Madrid
Wolne wejście
Zniszczenie Dolnego Manhattanu, które Muzeum ICO wystawi w całości po raz pierwszy w Hiszpanii, jest jednym z najważniejszych eseje fotograficzne XX wiek z miastem w centrum uwagi. Danny Lyon dokumentuje w nim rozbiórkę 24 hektarów budynków w historycznym centrum Nowego Jorku, które w większości wzniesione w XIX wieku musiały ustąpić miejsca m.in. nowemu World Trade Center, kompleksowi, który ze względu na zupełnie inne okoliczności, także zostałby zniszczony zaledwie trzydzieści lat później.
Wystawa gromadzi 76 zdjęć o wielkiej urodzie i wartości dokumentalnej wykonanych w okolicach Brooklyn Bridge, Washington Market i West Street, przypominających o tym, czym było Dolny Manhattan aż do jego wyburzenia w 1967 r., wyjątkowego miejsca sprzed ponad stu lat, które nigdy już nie istniało. Ale te obrazy to także portret ludzi, którzy tam mieszkali, pustych pokoi z rysunkami dzieci, meblami, klatkami schodowymi, ścianami, oknami i boazerią. I wreszcie, są prawdziwym odzwierciedleniem miejskiej debaty, która trwa w Stanach Zjednoczonych w latach 1960. XX wieku do dziś.
Fina Miralles. Jestem wszystkim, czym byłem
Gdzie? Muzeum Sztuki Współczesnej w Barcelonie (MACBA)
Sprawdź ceny
Dyslokacja, krytyka autorytetu, kwestionowanie tego, co naturalne lub sztuczne, to zasoby, które Fina Miralles (Sabadell, 1950) używa do konfrontacji nas, widzów sztuki, z wystawą artystki, kobiety, jednostki jako przedmiotu, który jest wyeksponowane i kontemplowane jako dzieło sztuki. Miralles demistyfikuje dzieło sztuki, postrzega je jako wyjątkowy, kontemplowany i nietykalny przedmiot, i konfrontuje nas z naszym własnym stanem jako jednostki w przyrodzie.
Miralles zrywa z akademickimi propozycjami, których nauczano w dyktatorskich szkołach artystycznych i z ustalonymi formami zachowań. Rekonfiguruje koncepcję artystyczną w ramach tej różnorodności postaw, które zacierają to, co tradycyjna historiografia objęła pojęciem sztuki konceptualnej.
Moyra Davey. Lanak / Works / Works
Gdzie? Artium - Baskijskie Muzeum Sztuki Współczesnej, Vitoria-Gasteiz
Wstęp wolny w środę, niedzielę i codziennie po południu.
Twórczość Moyry Davey krąży między polami fotografii, kina i pisarstwa, budując łańcuchy rezonansów i korespondencji, które uniemożliwiają przypisanie jej do jednej dyscypliny. Te przesunięcia powstają nie tylko między mediami, ale także z historii, które nakładają się na ich prace i funkcjonują jako niedokończone eseje. Są nakładające się historie i przerywają od tekstów, które materializują się, gdy są czytane na głos przez artystkę lub przez interwencje powtarzających się postaci, które występują w jej pracach. Są to prace, które funkcjonują jako zbiór cytatów odnoszących się do sfery biograficznej, historycznej i literackiej. Na jego wystawie w Muzeum prezentowane są niektóre z jego najważniejszych filmów, w tym najnowsza produkcja, którą wyznaję (2019).
Manuel Vilariño. Jedwab koński
Gdzie? Muzeum Sztuki Współczesnej w Vigo
Seda de Caballo to największa z dotychczasowych wystaw Manuela Vilariño, fotografa i poety, National Photography Prize 2007. Wystawa, której kuratorem jest Fernando Castro Flórez, która przegląda jego karierę poprzez wybór prac od 1980 do chwili obecnej . To coś więcej niż retrospektywa w użyciu, jest pomyślana jako odzwierciedlenie najważniejsze momenty jego kariery i jego estetykę, zawsze naznaczoną poetyckim tłem i żądaniem kontemplacyjnej postawy.
Dbając o porządek bardziej formalny i koncepcyjny niż chronologiczny, dobór prac i ich rozmieszczenie w pomieszczeniach odpowiada chęci utrzymania tego ciągłość poetycka, tematyczna i środowiskowa to nadaje sens całej trasie i całemu dziełu Manuela Vilariño. Tak więc montaż, który ma miejsce w pokojach MARCO, przenosi nas z jego szczególnego spojrzenia na zwierzęta i jego reinterpretacji istoty klasycznego gatunku, jakim jest martwa natura - Vilariño jako wielki mistrz martwej natury - do jego wizji krajobrazu, ściśle powiązanego z melancholią, w permanentnym i subtelnym dialogu między życiem a śmiercią.
Która z tych wystaw fotograficznych najbardziej przyciąga Twoją uwagę?