En espérant que petit à petit nous pourrons revenir à la normale en ce qui concerne l'agenda culturel, nous souhaitons aujourd'hui vous proposer en Bezzia quatre jeux spectaculaire. Quatre œuvres qui pour une raison ou une autre ont retenu notre attention et qui mériteraient bien un voyage dans une autre ville.
Sur les quatre pièces, une seule est déjà à l'affiche et affronte sa dernière ligne droite à Madrid. Les autres, en revanche, reviendront ou seront libérés au cours des prochains mois dans théâtres à Madrid et à Barcelone. Et qui sait? Peut-être que plus tard, ils pourront atteindre plus de villes en Espagne. Pour l'instant, découvrez de quoi parle chacune de ces pièces et où vous pouvez les voir.
Je suis Hamlet
- Jusqu'au 28 février 2022 au Théâtre Reina Victoria, Madrid.
- Dramaturge : Richard James.
- Réalisé par Gabriel Olivares.
- Avec Leo Rivera et Gabriel Olivares.
Je suis Hamlet est un pièce écrite en un acte, avec des nuances de comédie noire et de thriller. L'action se déroule dans une salle vide (pendant 75 minutes, en temps réel, sans ellipses).
Tomás Torres, directeur d'une compagnie de théâtre amateur semi-professionnelle, arrive au théâtre la nuit pour résoudre un problème urgent. Les répétitions étant sur le point de commencer, a été laissé sans acteur pour jouer Hamlet. Cette même nuit, un inconnu apparaît au théâtre, Simón, un garçon qui vient d'arriver à Madrid. Il n'a aucune expérience théâtrale, mais insiste pour auditionner et avoir la chance de jouer Hamlet.
Le caractère plus intellectuel et sophistiqué de Tomás se heurte à l'ingéniosité et La vision du monde du théâtre de Simón. Cependant, Thomas et le "public absent" découvrent peu à peu que Simon a bien plus en commun avec le prince de Danemark qu'il n'y paraît.
Je suis Hamlet est plus qu'une représentation théâtrale, c'est l'expérience d'assister à une représentation où frontières entre réalité et fiction ne sont pas clairement définis. Il marque également les débuts d'acteur du réalisateur Gabriel Olivares (Burundanga, El Nombre et Gross Indecency) jouant le personnage du directeur de théâtre aux côtés de l'acteur Leo Rivera.
Un Llum timide
- Jusqu'au 14 février au 7 mars 2022 au Teatre Condal, Barcelone.
- Dramaturgie : Africa Alonso.
- Réalisation : Marilia Samper.
- Avec Júlia Jové et Àfrica Alonso.
Le Collectif La Cicatriz, main dans la main avec le réalisé par Marilia Samper, met en scène l'histoire d'Una llum timida. Une combinaison de texte et de musique dans une œuvre qui vise à briser le silence et à revendiquer la vie des lesbiennes pour ce qu'elle est : la mémoire historique de notre pays.
Isabel est une jeune professeur d'histoire dans une école de Barcelone pendant les années franquistes en Espagne et est profondément amoureuse de Carmen, la professeur de littérature. Sans le vouloir, mais sans pouvoir l'éviter, un histoire d'amour entre les deux cela semblera se terminer lorsque la famille de Carmen, aux idéaux fortement conservateurs, la forcera à entrer dans un hôpital psychiatrique pour se guérir de cet amour qui ne se voit pas et ne se voit pas bien.
Quelque temps plus tard, Carmen rentre chez elle avec Isabel, laissant derrière elle famille, hôpital et travail, devant désormais affronter des suites que des électro-chocs que vous avez reçus à l'hôpital vous ont causé. Isabel tentera de l'aider à survivre jusqu'aux dernières conséquences.
le pays étrange
- Du 1er mars au 10 avril 2022 au Teatro Marquina, Madrid.
- Écrit et réalisé par Juan Carlos Rubio.
- Avec Diana Navarro, Alejandro Vera et Avelino Piedad.
- Direction musicale par Julio Awad.
Pique-coquillage Il voulait depuis longtemps rencontrer Federico García Lorca. Ce n'est pas en vain qu'il est le poète le plus demandé du moment et qu'elle est la chanteuse la plus célèbre d'Espagne. Cette rencontre doit avoir lieu. Femme habituée à gérer son destin et ne recevant jamais de réponse négative, elle demande à son collaborateur Rafael de León de rencontrer le poète au Théâtre espagnol de Madrid, où il répète son nouveau concert. Il veut lui demander d'écrire une chanson pour lui.
Federico accepte l'invitation. D'un côté, il admire la voix du chanteur, de l'autre, il est impatient d'obtenir de nouveaux revenus qui, avec le théâtre, lui permettront de mener le niveau de vie dont il a toujours rêvé et qu'il commence enfin apprécier. Que oui, ils lui ont dit tant de choses (et pas toujours bonnes) sur le Valencien qui vient avec certaines réserves, beaucoup de curiosité (et assez tard), à la rencontre.
Mais, une fois face à face, les cartes seront posées sur la table. La vraie raison de cette réunion est d'avertir Federico que la situation dans le pays est irréversible. Concha sait pertinemment que son nom apparaît sur plusieurs listes noires. "Les gens comme lui" devraient fuir à l'étranger dès que possible. Pour votre propre sécurité. Federico ne croit pas que le sang atteindra la rivière et que les choses se calmeront.
Cependant, un événement terrible, l'assassinat de José del Castillo à quelques mètres du théâtre, oblige Federico à repenser la situation. Je devrais peut-être m'enfuir. Concha lui dit qu'elle peut tout de suite lui fournir un billet pour le Mexique. Vous ne devez pas perdre une minute. Mais le poète n'est pas si clair que ce soit son destin. L'Espagne est sa patrie. Et vous ne vous y sentirez jamais dans un pays étranger.
mal vivre
- 20 février au Théâtre Principal d'Orense
- Du 5 mai au 5 juin à Naves del Español à Matadero, Madrid
- Dramaturgie et adaptation : Álvaro Tato.
- Direction : Yayo Caceres.
- Avec : Aitana Sánchez-Gijón, Marta Poveda et Bruno Tambascio.
Malvivir raconte à la première personne le la vie secrète de la malicieuse Elena de Paz, femme libre, insoumise, voleuse, ingénieuse, menteuse et fugitive qui défie toutes les conventions de son temps et paie le prix de sa liberté.
Malvivir est le voyage vers visage sombre de l'âge d'or; un voyage à travers les différentes couches sociales, les décors et les personnages d'une époque mouvementée et fascinante.
Malvivir c'est aussi l'histoire de amour sauvage et déchiré entre Elena et Montufar; deux misérables coquins dans une Espagne de splendeur et de famine, de rêve et de tromperie, de foi et de sorcellerie, d'illusion et de mort.
Ay Teatro présente une vision tragi-comique du XVIIe siècle, une réflexion sur la liberté et la survie, et un sauvetage de la littérature picaresque féminine du baroque. Avec des extraits de La hija de Celestina d'Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, La chica de lies d'Alonso de Castillo Solórzano, La pícara Justina de Francisco López de Úbeda, des letrillas de Francisco de Quevedo.
Aimeriez-vous voir, comme nous, ces pièces ? Lequel attire le plus votre attention ? Vous cherchez d'autres activités culturelles pour l'hiver ? Découvrez le expositions photographiques que nous vous avons récemment proposé.