Aimes-tu la photographie? Si oui, durant le mois de janvier vous pourrez profiter de nombreuses expositions, dont celles que nous proposons aujourd'hui. Expositions de photographies, certains, qui finiront bientôt mais que vous avez encore le temps de voir dans des villes comme Madrid, Barcelone ou Avilés, entre autres.
Paul Gasparini
Jusqu'au 16 janvier au KBr Fundación Mapfre Photography Center, Barcelone
Gasparini est un photographe vindicatif qui est particulièrement critique à l'égard de la société de consommation et de la façon dont la publicité nous séduit ou nous manipule. Beaucoup de ses œuvres se déroulent en Amérique du Sud et il en dépeint exceptionnellement les tensions et les contradictions. L'exposition présente une grande partie de ses projets et se concentre sur la photographie et ses livres photo. Sa carrière de 60 ans est présentée comme s'il s'agissait d'un itinéraire de voyage et les stéréotypes y sont déformés et ils redéfinissent des concepts tels que la richesse et la pauvreté.
Trois femmes Magnum : Eve Arnold, Inge Morath et Cristina García Rodero
Jusqu'au 30 janvier au Centre Niemeyer, Avilés
Eve Arnold et Inge Morath ont été les deux premières femmes membres à part entière de la prestigieuse agence Magnum. De son côté, Cristina García Rodero est la seule personne de nationalité espagnole membre de l'agence. Cette reconnaissance sélective (seulement 99 photographes sont membres à part entière de l'agence et parmi eux il n'y a que 11 femmes) reflète la pertinence de leur emplois de photojournalistes, ce qui leur a également permis d'exposer dans d'importants musées et galeries et d'être l'un des professionnels les plus influents de l'histoire de la photographie.
Exposition rassemble un total de 60 œuvres. D'une part, une anthologie d'Eve Arnold et Inge Morath, qui contient, par exemple, des portraits de personnalités telles que Marilyn Monroe, Malcolm X, Paul Newman, Margaret Thatcher ou Yves St. Laurent. D'autre part, une sélection d'images réalisées par García Rodero, qui a également participé au vernissage de l'exposition, est présentée.
NOTORIÉTÉ. Autopoïèse
Jusqu'au 27 février au Musée Municipal du Patrimoine, Malaga
Le Collectif de Photographes Artistas Malagueñas (FAMA) est né de la proposition curatoriale virtuelle soulevée par Elena Pedrosa sur le site colectivofama.com, avec l'intention de rendre visibles des projets de photographie d'art contemporain.
Les 26 photographes qui composent actuellement le groupe, nés ou basés à Malaga, travaillent à partir de l'entraide, de l'horizontalité et de la création collective dans des projets coopératifs qui donnent lieu à des synergies, une visibilité et une promotion grâce à l'engagement et au dévouement que chaque participant peut apporter, également posant de riches opportunités de co-création qui ont conduit à la consolidation de liens communs.
Les œuvres qui composent l'exposition Autopoeisis parlent de résilience, de communauté ou de famille, d'amélioration de soi et d'autonomisation, d'autoprotection et de connaissance de soi, ou de confusion et de recherche personnelle, chacune à partir de son expérience individuelle, distinguable de toute autre, mais symbiotique à en même temps, en même temps avec l'environnement et autres, dans leur langage privé et intime.
Michel Schmidt. Photographies 1965-2014
Jusqu'au 28 février au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Cinq décennies de production photographique définissent Michael Schmidt comme l'une des grandes figures de la photographie allemande d'après-guerre. Ses clichés décrivent la société de son temps avec des images majoritairement urbaines et leurs habitants. Environ 350 portraits, paysages, natures mortes et vues urbaines sont exposés.
Son travail a toujours été caractérisé par sa vision artistique. Il a abordé ses séries photographiques en tenant compte du support dans lequel elles devaient être présentées. De cette façon, il les a configurés ensemble comme installations pour l'espace d'exposition ou dans des livres photo soignés.
Queue de flamenco. Le voyage sans fin
Jusqu'au 24 avril au Teatro Español - Sala Andrea D'Odorico, Madrid
C'est un voyage personnel à travers la force et naturalité de l'art flamenco A travers une sélection de 70 photographies parmi les plus de 2.000 images qui composent la Colita Photography Archive. L'exposition rassemble de grands moments d'artistes tels que Antonio Gades, La Chunga, Paco de Lucía, Lola Flores, Enrique Morente ou Miguel Poveda, entre autres.
Colita transmet l'authenticité dans ses photographies, force et spontanéité qui dès le début l'a attiré vers le flamenco. Le parcours de cette exposition a commencé il y a de nombreuses années, comme il l'écrit dans son livre « Luces y sombra del Flamenco » : « Je n'avais jamais rien vu ni ressenti de tel de ma vie. Quelque chose comme un étourdissement et une émotion jusqu'aux larmes… A partir de ce moment, vous vous lancez dans un voyage qui n'a pas de fin ».
Carlos Pérez Siquier. Salle de photographie
Jusqu'au 19 juin à la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
Carlos Pérez Siquier (1930-2021) fut l'un des grands rénovateurs de la Photographie espagnole d'après-guerre. C'est à lui et à José María Artero (1921-1991) que l'on doit la création de la modeste lettre d'information Afal –acronyme de l'Association photographique d'Almeria–, qui s'est rapidement distinguée par son opposition pugnace au parti au pouvoir pictorialiste tardif et par son engagement déterminé à la réalité sociale de l'Espagne de l'époque. Afal a rapidement transcendé les limites géographiques d'Almería pour devenir la publication photographique la plus influente et la plus innovante publiée sur la scène culturelle espagnole déprimée de ces années.
Au cours de plus d'un demi-siècle de dévouement, Pérez Siquier en est venu à créer une œuvre monumentale qui reflète l'évolution esthétique et sociale du pays, la même que sa propre photographie a connue. Entre 1957 et la fin de sa vie, Pérez Siquier n'a pas pu résister à la séduction de la couleur, cela lui a permis de capturer l'air magique de sa terre et la joie exultante qui se reflète dans la lumière de la Méditerranée, la même dans laquelle il a ouvert les yeux. La plupart des photographies exposées ont été prises à La Chanca, dix ans après sa première incursion dans le quartier, où il ne cessait de revenir des jours lointains de ses premières images.
Allez-vous voir ou avez-vous déjà vu l'une de ces expositions de photographies ?