Φωτογραφία μας επιτρέπει να ανακαλύψουμε τον κόσμο μέσω άλλων προοπτικών. Οι ακόλουθες εκθέσεις θα σας οδηγήσουν πίσω στις νύχτες του παλιού Παρισιού ή της αγροτικής Ισπανίας της δεκαετίας του 50. Θα ανακαλύψουν την πραγματικότητα των αυτόχθονων λαών του Μεξικού και θα σας επιτρέψουν να ταξιδέψετε έξι δεκαετίες ιαπωνικής ιστορίας. Θέλετε να μάθετε πού να τα απολαύσετε;
Brassaï
Μεταξύ των Ευρωπαίων και Αμερικανών φωτογράφων του 1899ού αιώνα, ο Brassaï (1984-XNUMX) είναι μία από τις βασικές προσωπικότητες για την επίτευξη του εμπλουτισμού των δυνατοτήτων της φωτογραφίας ως μορφής τέχνης. Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς του είναι στο κέντρο του Παρισιού. Οι καταγεγραμμένες στιγμές της πόλης και του αστέρι της νυχτερινής ζωής σε μερικές από τις πιο γνωστές εικόνες της. Η υποβλητική ικανότητα των έργων του του έφερε μεγάλη αναγνώριση που εξαπλώθηκε από καλλιτεχνικούς κύκλους φωτογραφίας στην τουριστική βιομηχανία και εμπορικά φωτογραφικά κυκλώματα.
Μετά την έκθεσή της στη Βαρκελώνη, το Ίδρυμα MAPFRE παρουσιάζει τώρα μια έκθεση στη Μαδρίτη η οποία, μέσω περισσότερων από 200 έργων - συμπεριλαμβανομένων φωτογραφιών περιόδου, σχεδίων, γλυπτών και υλικού ντοκιμαντέρ - καλύπτει ολόκληρη την πορεία του. Με κομμάτια από σημαντικά ευρωπαϊκά και αμερικανικά ιδρύματα και ιδιωτικές συλλογές, αυτό είναι το πρώτη μεγάλη αναδρομική προοπτική για το έργο του που διοργανώθηκε από το 2000 (κέντρο Πομπιντού) και το πρώτο που πραγματοποιήθηκε στην Ισπανία από το 1993.
Ημερομηνία: Από τις 31 Μαΐου 2018 έως τις 02 Σεπτεμβρίου 2018
Πού: Ίδρυμα Mapfre. Recoletos, Μαδρίτη
Carlos Saura: Ισπανία. 50's
Σχεδόν εκατό φωτογραφίες που τραβήχτηκαν από τον σκηνοθέτη σχηματίζουν ενδεικτικά μωσαϊκό λαών και οι άνθρωποι της χώρας εκείνη την εποχή. Το σετ δείχνει έναν αντιφατικό χώρο στον οποίο η δυστυχία και η θλίψη συνυπάρχουν με τον πολιτιστικό πλούτο και το ανοιχτό πνεύμα του πληθυσμού.
Διεθνώς αναγνωρισμένο για τις ταινίες του, Carlos Saura (Huesca, 1932) συλλέγει σε αυτές τις εικόνες μερικές από τις σκηνές που σκέφτηκε κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του, όπως η σφαγή του χοίρου στο Cañete, οι ταυρομαχίες στη Zarzuela, η Μαδρίτη και οι αίθουσες χορού της, η Βαλένθια με τα πάρτι της ή η Cuenca με τα τοπία της , μεταξύ άλλων.
Ημερομηνία: Από τις 06 Ιουλίου 2018 έως τις 02 Σεπτεμβρίου 2018
Πού: Δωμάτιο Chicarreros. Κατζαζόλ. Σεβίλλη
Τιμή: Δωρεάν είσοδος
Γκρέις Ιτουρμπίδη
Το Graciela Iturbide (Πόλη του Μεξικού, Μεξικό 1942) θεωρείται το Μεξικανός φωτογράφος πιο διακεκριμένη από τη διεθνή σύγχρονη σκηνή. Πάνω από πέντε δεκαετίες, έχει δημιουργήσει ένα έντονο και βαθιά μοναδικό έργο, θεμελιώδες για την κατανόηση της εξέλιξης της φωτογραφίας στη Λατινική Αμερική.
Τα έργα του στράφηκαν σύντομα για να ενσωματώσουν το πραγματικότητα των αυτόχθονων λαών του Μεξικού, ειδικά σε ό, τι περιβάλλει τις γυναίκες στις καθημερινές τους συνήθειες, δίνοντας στα έργα τους μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα που τους φέρνει πιο κοντά στον μαγικό ρεαλισμό. Διάσημη για τα πορτρέτα των Ινδών Seris, που ζουν στην έρημο της περιοχής Sonora, για το όραμά της για τις γυναίκες της Juchitán (Oaxaca) ή για τη συναρπαστική της έκθεση για τα πουλιά, η Graciela έχει ταξιδέψει, εκτός από την πατρίδα της, το Μεξικό, χώρες όπως διαφορετικό από τις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ισπανία, την Ινδία, την Ιταλία και τη Μαδαγασκάρη.
Graciela Iturbide. Οι φωτογραφίες είναι ο τίτλος της αναδρομικής έκθεσης που πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία του Διεθνούς Βραβείου Φωτογραφίας Alcobendas, που έλαβε η Graciela στην πέμπτη έκδοσή της.
Ημερομηνία: Από τις 23 Μαΐου 2018 έως τις 25 Αυγούστου 2018.
Πού: Κέντρο Τέχνης Alcobendas, Μαδρίτη.
Τιμή: είσοδος ελεύθερη.
Ρόμπερτ Κάπα στο χρώμα
Παρά το γεγονός ότι είναι γνωστό σχεδόν αποκλειστικά για το ασπρόμαυρο έργο του, το έργο του Robert Capa περιλαμβάνει επίσης άφθονες έγχρωμες εικόνες. Απόδειξη αυτού είναι οι 150 εικόνες που, με τον τίτλο Robert Capa στο χρώμα, μπορούν πλέον να προβληθούν στο CaixaForum Zaragoza.
Το πραγματικό όνομα Endre Ernő Friedmann, ήταν ένας από τους πιο αξιοσημείωτους φωτορεπόρτερ του 1937ού αιώνα. Μαζί με τον συναισθηματικό σύντροφό της, τη φωτογράφο Gerda Taro, ενοποίησε τη φήμη της με φωτογραφίες του ισπανικού εμφύλιου πολέμου - όπου ο γραφικός δημοσιογράφος πέθανε το XNUMX - και οι δύο υπέγραψαν με το ψευδώνυμο Robert Capa. Οι φωτογραφίες του που προσέγγισαν το ζωή των απλών ανθρώπων και ασυνήθιστο από όλο τον κόσμο στους Ευρωπαίους και τους Αμερικανούς αναγνώστες, και σηματοδότησε μια καμπή σε σχέση με την αναφορά πολέμου που κυριάρχησε στην πρώιμη καριέρα του.
Ημερομηνία: Από τις 07 Ιουνίου 2018 έως τις 09 Σεπτεμβρίου 2018.
Πού: CaixaForum Σαραγόσα.
Τιμή: 4 ευρώ. Δωρεάν είσοδος για πελάτες της CaixaBank.
Shomei tomatsu
Η δουλειά του Shomei Tomatsu (1930-2012) εντοπίζει περισσότερες από έξι δεκαετίες Ιαπωνική ιστορία. Ο Τομάτσου ήταν 20 ετών όταν άρχισε να φωτογραφίζει. Η τεχνική δεν ήταν ξένη γι 'αυτόν: τα δύο αδέλφια του την εξασκούσαν και είχαν ακόμη αυτοσχεδιάσει ένα σκοτεινό δωμάτιο σε μια ντουλάπα. Όταν αργότερα ένας καθηγητής επέκρινε την πρώτη σουρεαλιστική φωτογραφία του και τον κάλεσε να ακολουθήσει το μονοπάτι του ρεαλισμού, ο Τομάτσου επικεντρώθηκε εκ νέου στο βλέμμα του για την πραγματικότητα. Θα το κρατούσε πάντα εκεί, αλλά με έναν εξαιρετικά μοναδικό τρόπο, τονίζοντας και αναγκάζοντας τις εκφραστικές και επικοινωνιακές ικανότητες της φωτογραφικής εικόνας.
180 φωτογραφίες οργανωμένες σε έντεκα θεματικές ενότητες αντικατοπτρίζουν τις διάφορες ενδιαφέροντα που σας έβλεπαν. Σε αυτήν την επιλογή θεμάτων και στην οπτική τους επεξεργασία, ποτέ κυριολεκτική ή άμεση, η προθυμία του για συμβιβασμό είναι σαφής: η καταστροφή που προκαλείται από τον πόλεμο, η παρουσία στρατιωτικών βάσεων και η αμερικανικοποίηση των τελωνείων, οι καταστροφές που προκαλούνται από τη φύση, η ασταμάτητη εξέλιξη της αστικοποίησης, οι διαμαρτυρίες των μαθητών, η επιβίωση των ριζών και των παραδόσεων, η ομορφιά της φύσης ή η ανάδειξη καθημερινών αντικειμένων, μεταξύ άλλων.
Ημερομηνία: Από τις 04 Ιουνίου 2018 έως τις 16 Σεπτεμβρίου 2018
Πού: Ίδρυμα Mapfre Barcelona. Το σπίτι Garriga i Nogués