Κάθε μήνα μας αρέσει Bezzia προτείνουν διαφορετικά πολιτιστικά σχέδια. Τα τελευταία είχαν σχέση με τη φωτογραφία και θέατρο. Αυτή τη φορά, όμως, είναι τέσσερις εκθέσεις ζωγραφικής αυτά που μας αφορούν. Εκθέσεις που μπορείτε να δείτε από αυτόν τον μήνα Φεβρουάριο σε πόλεις όπως η Μαδρίτη, η Βαρκελώνη, το Μπιλμπάο ή η Κόρδοβα. Και αυτά εντάσσονται στις μόνιμες εκθέσεις που μπορούμε να απολαμβάνουμε όλο το χρόνο στις πόλεις μας.
Αουρέλια Ναβάρο. Η ποιητική της οικειότητας
- Ημερομηνία: Από 4 Φεβρουαρίου έως 17 Απριλίου 2022.
- Πού: Μουσείο Καλών Τεχνών της Κόρδοβα.
Πρόκειται για την πρώτη ατομική έκθεση για την καλλιτέχνιδα, η οποία συγκεντρώνει έργα από τα διαφορετικά δημιουργικά της στάδια. Από την αρχή, στο οποίο μοιράστηκε με τον Muñoz Lucena ένα ενδιαφέρον για την αναπαράσταση θεμάτων costumbrista. Έτσι ήταν μέχρι που σχημάτισε ένα ατομικό φαντασιακό, αποτέλεσμα της δικής του δημιουργικής ευαισθησίας, που κατοικούνταν από πιο νατουραλιστικές γυναικείες φιγούρες και πολύ μακριά από τα κυρίαρχα στερεότυπα.
Η Aurelia Navarro θεωρείται η ζωγράφος της οικειότητας, διαμορφώνοντας στο έργο της ένα σύνθετο σύμπαν γυναικείων χαρακτήρων που διεκδικούν τον δικό τους χώρο για να διατηρήσουν την ιδιωτικότητά τους. Πρωταγωνιστές γυναικείες φιγούρες από το άμεσο περιβάλλον τους. Μοναχικές γυναίκες, απομονωμένες στον εσωτερικό τους κόσμο, κάτι που τους επιτρέπει να εμβαθύνουν στις συναισθηματικές και ψυχολογικές πτυχές τους. Στα έργα αυτά, η συγγραφέας έδειξε τη μεγάλη της ικανότητα ως μαέστρος του χρώματος, εξελισσόμενη από έναν πίνακα με πολύτιμες και λεπτές πινελιές, σε ένα πιο εκφραστικό τιμολόγιο.
Από τον Φωβισμό στον Σουρεαλισμό: Αριστουργήματα από το Musée d'Art Moderne de Paris
- Ημερομηνία: Από 11 Φεβρουαρίου 2022 έως 22 Μαΐου 2022.
- Πού: Μουσείο Γκούγκενχαϊμ Μπιλμπάο.
Το Musée d'Art Moderne de Paris (MAM) και το Μουσείο Guggenheim του Μπιλμπάο παρουσιάζουν μια επιλογή από περίπου 70 αριστουργήματα θεμελιωδών καλλιτεχνών, που περνούν από την ιστορία της συλλογής MAM για να προσφέρουν μια πανοραμική άποψη των πρωτοποριακών κινημάτων που εκκολάπτονται στο Το Παρίσι στις πρώτες δεκαετίες του XNUMXού αιώνα.
Το MAM κατασκευάστηκε για την ιστορική Διεθνή Έκθεση (1937) για να στεγάσει τις συλλογές σύγχρονης και σύγχρονης τέχνης της πόλης του Παρισιού. Κεφάλαια που επεκτάθηκαν τα επόμενα χρόνια χάρη σε σημαντικές αποκτήσεις έργων σχετικών συγγραφέων της παρισινής καλλιτεχνικής σκηνής. Ωστόσο, το MAM δεν άνοιξε επίσημα ως μουσείο μέχρι το 1961. Οι θαμώνες ήταν βασικοί υποστηρικτές του έργου, ειδικά ο Δρ. Maurice Girardin, του οποίου το κληροδότημα στο μουσείο το 1953 έγινε ο πυρήνας της συλλογής Modern Masters, στην οποία περιελάμβαναν φωβιστές και κυβιστές συγγραφείς, καθώς και εκπρόσωποι της Σχολής του Παρισιού.
Γαλλική γεύση και η παρουσία της στην Ισπανία
- Ημερομηνία: Από 11 Φεβρουαρίου 2022 έως 08 Μαΐου 2022.
- Πού: Ίδρυμα Mapfre. Θυμάται, Μαδρίτη.
- Επιμέλεια: Amaya Alzaga.
Ένα εγκάρσιο έργο όπως το «Γαλλικό γούστο», που καλύπτει μια τόσο εκτεταμένη ιστορική περίοδο, δεν μπορεί να γίνει κατανοητό χωρίς το ιστορικό του πλαίσιο. Υπό αυτή την έννοια, η έκθεση πραγματεύεται επίσης πτυχές που κάνουν ορατή αυτή την εξέλιξη, όπως οι διπλωματικές σχέσεις, η ιστορία της συλλογής ή η κατασκευή εθνικών ταυτοτήτων.
Μέσα από πολυάριθμους πίνακες, σχέδια, γλυπτά, κομμάτια λαϊκών και διακοσμητικών τεχνών και καθημερινών αντικειμένων, η έκθεση στοχεύει να εμβαθύνει στην εξέλιξη του γαλλικού γούστου στη χώρα μας. Το έργο είναι αποτέλεσμα εκτεταμένης ερευνητικής εργασίας, η οποία έφερε στο φως έργα που θεωρούνταν ότι είχαν εξαφανιστεί. Η έκθεση έχει την υποστήριξη σημαντικών ισπανικών ιδρυμάτων όπως η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ισπανίας, το Μουσείο Καλών Τεχνών του Μπιλμπάο, το Εθνικό Μουσείο Πράδο, το Εθνικό Μουσείο Thyssen Bornemisza, το Μουσείο Ρομαντισμού, το Μουσείο Διακοσμητικών Τεχνών ή η Εθνική Κληρονομιά . Καθώς και εξαιρετικές ιδιωτικές συλλογές, τα έργα των οποίων παρουσιάζονται για πρώτη φορά σε έκθεση.
Λουίς Κλαραμούντ. ναυάγια και καταιγίδες
- Ημερομηνία: Από 21 Ιανουαρίου 2022 έως 1 Μαΐου 2022
- Πού: Espais Volart. Ίδρυμα Vila Casas. Βαρκελώνη.
- Επιμέλεια: Sílvia Martínez Palou και Àlex Susanna.
Αυτή η ανθολογική έκθεση του έργου του Luis Claramunt (Βαρκελώνη, 1951-Zarautz, 2000) στοχεύει να ανασκοπήσει την εκθαμβωτική τριακονταετή καριέρα του και ταυτόχρονα να τον δικαιώσει ως έναν από τους πιο προσωπικούς, έντονους και δραματικούς Καταλανούς καλλιτέχνες του κόσμου. δεύτερο μισό του XNUMXου αιώνα.
Γιος μιας πλούσιας οικογένειας στο Eixample της Βαρκελώνης, έφυγε από το σπίτι της οικογένειας όταν ήταν 18 ετών για να βυθιστεί στην πιο αδίστακτη Βαρκελώνη και να υιοθετήσει την κουλτούρα των τσιγγάνων. Τα πρώτα χρόνια, το εικαστικό του έργο περιλαμβάνει μια σειρά από πολύ εμφανείς επιρροές –από τον Πικάσο μέχρι τον Μουνκ, περνώντας από τον Γκόγια, τον Βαν Γκογκ, τον Γκουτιέρες Σολάνα ή τον Νονέλ–. Σταδιακά όμως δημιουργεί τις δικές του εξπρεσιονιστικές εικόνες χρησιμοποιώντας μια ολοένα και πιο χειρονομική ή καλλιγραφική γλώσσα. Ο ακούραστος Flâneur, άντλησε τις πηγές της έμπνευσής του τόσο από τη ζωή του δρόμου όσο και από τους κύριους συγγραφείς του, για παράδειγμα τον Stevenson, τον Conrad ή τον Monfreid, όλοι αφηγητές δραματικών περιπετειών στη θάλασσα που έζησαν σε πρώτο πρόσωπο, τις οποίες ο καλλιτέχνης αναδημιουργούσε σε πολύ προσωπικό τρόπο. .
Ποια από αυτές τις εκθέσεις ζωγραφικής θα πηγαίνατε να δείτε χωρίς δισταγμό αν ήταν στην πόλη σας;