Máte rádi focení? Pokud ano, v průběhu měsíce ledna si budete moci užít řadu výstav, včetně těch, které nabízíme dnes. Výstavy fotografií, některé, které brzy skončí, ale které stále máte čas vidět ve městech jako Madrid, Barcelona nebo Avilés, Mimo jiné.
Paolo Gasparini
Do 16. ledna v KBr Fundación Mapfre Photography Center, Barcelona
Gasparini je pomstychtivý fotograf, který je obzvláště kritický ke konzumní společnosti a k tomu, jak nás reklama svádí nebo manipuluje. Řada jeho děl se odehrává v Jižní Americe a výjimečně zobrazuje její napětí a rozpory. Výstava ukazuje velkou část jeho projektů a zaměřuje se na fotografii a jeho fotoknihy. Jeho 60letá kariéra je prezentována, jako by to byl cestovní itinerář a jsou v něm zkreslené stereotypy a nově definují pojmy jako bohatství a chudoba.
Tři ženy Magnum: Eve Arnold, Inge Morath a Cristina García Rodero
Do 30. ledna v Niemeyerově centru v Avilés
Eve Arnold a Inge Morath byly prvními dvěma řádnými členkami prestižní agentury Magnum. Cristina García Rodero je ze své strany jedinou osobou španělské národnosti, která je členem agentury. Toto vybrané uznání (pouze 99 fotografů je řádnými členy agentury a mezi nimi je pouze 11 žen) odráží relevanci jejich zaměstnání jako fotoreportéři, což jim také umožnilo vystavovat ve významných muzeích a galeriích a být jedním z nejvlivnějších profesionálů v historii fotografie.
expozice shromažďuje celkem 60 děl. Na jedné straně antologie Eve Arnoldové a Inge Morathové, která obsahuje například portréty osobností jako Marilyn Monroe, Malcolm X, Paul Newman, Margaret Thatcherová nebo Yves St. Na druhé straně je představen výběr snímků Garcíi Rodero, který se také zúčastnil vernisáže výstavy.
SLÁVA. Autopoiesis
Do 27. února v Městském muzeu dědictví v Malaze
Colectivo de Fotografas Artistas Malagueñas (FAMA) vzniká na základě virtuálního kurátorského návrhu předloženého Elenou Pedrosou na webu colectivofama.com se záměrem zviditelnit projekty současné umělecké fotografie.
26 fotografů, kteří v současné době tvoří skupinu, kteří se narodili nebo sídlí v Malaze, pracují na vzájemné podpoře, horizontálnosti a kolektivní tvorbě v kooperativních projektech, které dávají vzniknout synergiím, viditelnosti a propagaci díky odhodlání a obětavosti, kterou může každý účastník přispět. představující bohaté příležitosti pro společnou tvorbu, které vedly k upevnění společných vazeb.
Díla, která tvoří výstavu Autopoeisis, hovoří o odolnosti, komunitě nebo rodině, sebezdokonalování a zmocnění, sebeochraně a sebepoznání nebo zmatku a osobním hledání, každé ze své individuální zkušenosti, odlišitelné od jakékoli jiné, ale symbiotické stejnou dobu.stejnou dobu s prostředím a podobně, v jejich soukromý a intimní jazyk.
Michael Schmidt. Fotografie 1965-2014
Do 28. února v Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía v Madridu
Pět desetiletí fotografické produkce definuje Michaela Schmidta jako jednu z velkých postav poválečná německá fotografie. Jeho snímky popisují společnost své doby především obrazy měst a jejich obyvatel. Vystaveno je kolem 350 portrétů, krajin, zátiší a městských pohledů.
Jeho tvorba byla vždy charakteristická jeho uměleckým viděním. Ke svým fotografickým sériím přistupoval s ohledem na médium, ve kterém měly být prezentovány. Konfiguroval je tak dohromady jako instalace do výstavního prostoru nebo do pečlivých fotoknih.
Flamenco ocas. Nekonečná cesta
Do 24. dubna v Teatro Español - Sala Andrea D'Odorico, Madrid
Je to osobní cesta přes sílu a přirozenost umění flamenca Prostřednictvím výběru 70 fotografií z více než 2.000 XNUMX snímků, které tvoří fotografický archiv Colita. Výstava zahrnuje skvělé momenty umělců, jako jsou Antonio Gades, La Chunga, Paco de Lucía, Lola Flores, Enrique Morente nebo Miguel Poveda a mnoho dalších.
Colita ve svých fotografiích předává autenticitu, sílu a spontaneitu že ho od začátku přitahovalo flamenco. Cesta této show začala před mnoha lety, jak píše ve své knize „Luces y sombra del Flamenco“: „Nikdy v životě jsem nic podobného neviděl ani necítil. Něco jako omámení a dojetí k slzám... Od té chvíle se vydáváte na cestu, která nemá konce.”
Carlos Pérez Siquier. Fotografická místnost
Do 19. června v Real Academia de Bellas Artes de San Fernando v Madridu
Carlos Pérez Siquier (1930-2021) byl jedním z velkých renovátorů Španělská poválečná fotografie. On a José María Artero (1921-1991) jsou zodpovědní za vytvoření skromného zpravodaje Afal – zkratka Almerijské fotografické asociace –, který se brzy vyznamenal bojovným odporem vůči pozdní piktorialistické vládnoucí straně a odhodlaným závazkem sociální realitu Španělska té doby. Afal brzy překonal geografické hranice Almeríe a stal se nejvlivnější a nejinovativnější fotografickou publikací vydanou na depresivní španělské kulturní scéně těch let.
Pérez Siquier díky více než půlstoletí oddanosti vytvořil monumentální dílo, které odráží estetický a společenský vývoj země, stejný jako jeho vlastní fotografie. Mezi rokem 1957 a koncem svého života Pérez Siquier nemohl odolat svůdnosti barev, což mu umožnilo zachytit magický vzduch své země a jásající radost, která se odráží ve světle Středozemního moře, ve kterém otevřel oči. Většina vystavených fotografií vznikla v La Chanca, deset let po jeho prvním vpádu do sousedství, kam se nepřestal vracet z dávných dob svých prvních snímků.
Chystáte se nebo jste již viděli některou z těchto fotografických výstav?