4 obres de teatre dramàtiques que ens agradaria veure

Obres de teatre

Deseando que poco a poco consigamos volver a la normalidad en cuanto a la agenda cultura se refiere, hoy queremos proponeros en Bezzia quatre obres de teatre dramàtiques. Quatre obres que per un o altre motiu ens han cridat l'atenció i que mereixerien bé una escapada a una altra ciutat.

De les quatre obres de teatre, només una ja es troba en cartell i afronta la seva recta final a Madrid. Les altres, en canvi, tornaran o s'estrenaran al llarg dels propers mesos a teatres de Madrid i Barcelona. I qui sap? Potser després poden arribar a més ciutats d´Espanya. De moment, descobreix que tracta cadascuna d'aquestes obres de teatre i on les pots veure.

Jo sóc Hamlet

  • Fins al 28 de febrer de 2022 al Teatre Reina Victoria, Madrid.
  • Dramatúrgia: Richard James.
  • Direcció Gabriel Olivares.
  • Amb Leo Rivera i Gabriel Olivares.

Jo sóc Hamlet

Jo sóc Hamlet és una peça escrita en un sol acte, amb tints de comèdia negra i thriller. L'acció transcorre en un teatre buit (durant 75 minuts, a temps real, sense el·lipsi).

Tomás Torres, director d'una companyia de teatre amateur, semiprofessional, arriba al teatre a la nit per solucionar un problema urgent. Amb els assaigs a punt de començar, s'ha quedat sense actor per interpretar Hamlet. Aquella mateixa nit, es presenta al teatre un desconegut, Simón, un xaval que acaba d'arribar a Madrid. No té cap experiència teatral, però insisteix a fer l'audició i tenir una oportunitat per interpretar Hamlet.

El caràcter més intel·lectual i sofisticat de Tomás xoca amb la ingenuïtat i la visió del món del teatre de Simón. Tot i això, Tomàs i el «públic absent» aniran descobrint que Simó té molt més en comú amb el Príncep de Dinamarca del que sembla a simple vista.

Jo sóc Hamlet és més que una funció de teatre, tota una experiència d'assistir a una funció on els límits entre la realitat i la ficció no estan clarament definits. També suposa el debut com a actor del director Gabriel Olivares (Burundanga, El Nom, i Gross Indecency) interpretant el personatge del director de teatre amb l'actor Leo Rivera.

Una Llum Tímida

  • Fins al 14 de febrer al 7 de marc del 2022 a Teatre Condal, Barcelona.
  • Dramatúrgia: Àfrica Alonso.
  • Adreça: Marilia Samper.
  • Amb Júlia Jové i Àfrica Alonso.

Una LLum tímida

El Col·lectiu La Cicatriu, de la mà de la direcció de Marilia Samper, porta als escenaris la història d'Una llum tímida. Una combinació de text i música en una obra que pretén trencar amb el silenci, i reivindicar les vides de les lesbianes com allò que són: la memòria històrica del nostre país.

Isabel és una jove professora d?història d?una escola de Barcelona durant els anys del franquisme a Espanya i està profundament enamorada de Carmen, la professora de literatura. Sense voler, però sense poder evitar-ho, neix una història d'amor entre totes dues que sembla que acaba quan la família de Carmen, d'ideals fortament conservadors, l'obliga a internar-se en un hospital de malalts psiquiàtrics per curar-se d'aquest amor que no pot ser i que no està ben vist.

Temps després, Carmen torna a casa amb Isabel, deixant enrere família, hospital i feina, havent d'enfrontar-se ara a les seqüeles que els electro-xocs que ha estat rebent a lhospital li han causat. Isabel intentarà ajudar-la a sobreviure fins a les darreres conseqüències.

El terra estranya

  • De l'1 de març al 10 d'abril del 2022 al Teatre Marquina, Madrid.
  • Escrit i dirigit per Juan Carlos Rubio.
  • Amb Diana Navarro, Alejandro Vera i Avelino Piedad.
  • Direcció musical per Julio Awad.

A terra estranya

Conquilla Piquer desitja des de fa temps conèixer Federico García Lorca. No debades ell és el poeta més sol·licitat del moment i ella la més famosa cantant d'Espanya. Aquesta trobada s'ha de produir. Dona acostumada a manejar el seu destí ia no rebre mai un no com a resposta, demana al seu col·laborador Rafael de León que citi el poeta al Teatro Español de Madrid, on assaja el seu nou concert. Vol proposar-vos que us escrigui una cançó.

Federico accepta la invitació. D'una banda admira la veu de la cantant, de l'altra està desitjós d'aconseguir nous ingressos que, units al teatre, li permetin portar el nivell de vida que sempre ha somiat i del qual, finalment, comença a gaudir. Això sí, li han explicat tantes coses (i no sempre bones) de la valenciana que acudeix amb certes objeccions, molta curiositat (i força retard), al matx.

Però, un cop cara a cara, les cartes s'aniran posant sobre la taula. La veritable raó d'aquesta trobada és avisar Federico que la situació del país és irreversible. Concha sap de bona tinta que el seu nom figura a diverses llistes negres. La “gent com ell” hauria de fugir a l'estranger com més aviat millor. Per la vostra pròpia seguretat. Federico no creu que la sang arribi al riu i que els ànims es calmaran.

No obstant, un terrible esdeveniment, l'assassinat de José del Castillo a pocs metres del teatre, fa a Federico replantejar-se la situació. Potser hauria de fugir. Concha li diu que ella li pot facilitar en aquell mateix instant un passatge per a Mèxic. No heu de perdre un minut. Però el poeta no té tan clar que aquest sigui el destí. Espanya n'és la pàtria. I mai s'hi sentirà a terra estranya.

Malviure

  • 20 de febrer al Teatre Principal d'Ourense
  • Del 5 de maig al 5 de juny a Naus de l'Espanyol a Matadero, Madrid
  • Dramatúrgia i adaptació: Álvaro Tato.
  • Adreça: Yayo Cáceres.
  • Amb: Aitana Sánchez-Gijón, Marta Poveda i Bruno Tambascio.

Malviure

Malviure compte en primera persona la vida secreta de la murri Elena de Paz, dona lliure, rebel, lladre, enginyosa, mentider i fugitiva que desafia totes les convencions de la seva època i paga el preu de la seva llibertat.

Malviure és el viatge a la cara fosca del Segle d'Or; un recorregut per les diferents capes socials, escenaris i personatges duna època turbulenta i fascinant.

Malviure és també la història del amor esquinçat i salvatge entre Elena i Montúfar; dos murris miserables en una Espanya d'esplendor i fam, de somni i engany, de fe i bruixeria, d'il·lusió i mort.

Ay Teatro presenta una visió tragicòmica del segle XVII, una reflexió sobre la llibertat i la supervivència i un rescat de la literatura picaresca femenina del Barroc. Amb fragments de La filla de Celestina d'Alonso Jerónimo de Sales Barbadillo, La nena dels embustes d'Alonso de Castell Solórzano, La murriguera Justina de Francisco López d'Úbeda, lletrilles de Francisco de Quevedo.

T'agradaria veure, com a nosaltres, aquestes obres de teatre? Quina crida més l'atenció? Busques altres activitats culturals a l'hivern? Descobreix les exposicions fotogràfiques que et proposàvem recentment.


Deixa el teu comentari

La seva adreça de correu electrònic no es publicarà. Els camps obligatoris estan marcats amb *

*

*

  1. Responsable de les dades: Miguel Ángel Gatón
  2. Finalitat de les dades: Controlar l'SPAM, gestió de comentaris.
  3. Legitimació: El teu consentiment
  4. Comunicació de les dades: No es comunicaran les dades a tercers excepte per obligació legal.
  5. Emmagatzematge de les dades: Base de dades allotjada en Occentus Networks (UE)
  6. Drets: En qualsevol moment pots limitar, recuperar i esborrar la teva informació.