Ngayong lumala na ang panahon at nagsisimula nang maging mas kumplikado ang mga aktibidad sa labas, bakit hindi sumilong sa kanlungan ng kultura? Sa Bezzia Iminumungkahi namin ngayon 6 mga eksibisyon sa litrato na gusto naming bisitahin. Ito ay ilan lamang sa maraming mga panukala na maaari mong puntahan. Kung magpasya kang gawin ito, oo, ang aming payo ay suriin ang website ng lugar dati dahil marahil kinakailangan na bumili ng tiket, kahit na libre ito upang makontrol ang kapasidad.
Alberto Schommer. Mga Kapanahon
Saan Cerralbo Museum, Madrid
Libreng pagpasok.
Pinagsasama-sama ng kapanahon, sa kauna-unahang pagkakataon, isang malawak na pagpipilian ng mga litrato na eksklusibo na nakatuon sa kalalakihan at kababaihan ng kultura ng Espanya. Bilang isang visual na salaysay, ang mga napiling larawan –isang kilalang tao, ang iba ay halos hindi nailathala, lahat ng mga ito ay iconic– inaanyayahan tayo sa isang visual na paglalakbay sa kultura ng ikadalawampung siglo batay sa mga tamang pangalan na bumubuo nito: mga mukha ng pagpipinta, ang sinehan, panitikan, musika, teatro o sayaw, tulad ng Chillida, Saura, Cela, Francisco Ayala, Juana Mordó, Caro Baroja, bukod sa marami pang iba.
Cristina García Rodero. Dreamland
Saan Caixa Forum Seville
Presyo: € 6
Ipinapakita ng "Land of Dreams" nang walang kumplikado ang pagiging isahan at kawalaan ng simetrya ng daigdig sa kanayunan sa India, na may espesyal na pansin sa papel na ginagampanan ng mga kababaihan. Si Cristina García Rodero (Puertollano, 1949) ay ang unang babaeng Espanyol na nagtatrabaho para sa prestihiyosong ahensya ng photojournalistic na Magnum. Ginawaran siya ng 1993 World Press Photo, ang 1996 National Photography Prize, ang 1997 "la Caixa" Fotopres, ang 2000 at 2017 PhotoEspaña, ang 2000 Godó para sa Photojournalism, at ang 2005 Fine Arts Merit na gintong medalya. Ng Castilla-La Mancha 2016
Danny Lyon. Ang pagkasira ng Mababang Manhattan
Saan ICO Madrid Foundation
Libreng entry
Ang pagkawasak ng Lower Manhattan, na ipapakita ng ICO Museum sa kabuuan nito sa kauna-unahang pagkakataon sa Espanya, ay isa sa pinakamahalaga mga sanaysay sa larawan Ika-24 siglo kasama ang lungsod bilang sentro ng pansin. Dito, idokumento ni Danny Lyon ang demolisyon ng XNUMX hectares ng mga gusali sa makasaysayang sentro ng New York na, karamihan ay itinayo noong ika-XNUMX na siglo, ay kailangang gumawa ng paraan, bukod sa iba pa, para sa bagong World Trade Center, isang komplikadong, dahil sa ganap na magkakaibang mga pangyayari, din ito ay nawasak tatlumpung taon lamang ang lumipas.
Pinagsasama-sama ng eksibisyon ang 76 na mga larawan ng mahusay na kagandahan at halagang dokumentaryo na kinunan sa paligid ng Brooklyn Bridge, Washington Market at West Street, isang paalala kung ano ang Mas mababang manhattan hanggang sa paggiba nito noong 1967, isang natatanging lugar na higit sa isang daang gulang na hindi na magkakaroon pa. Ngunit ang mga imaheng ito ay isang larawan din ng mga taong naninirahan doon, ng mga walang laman na silid na may mga guhit ng bata, kasangkapan, hagdanan, dingding, bintana, at wainscoting. At, sa wakas, ang mga ito ay isang totoong salamin ng isang debate sa lunsod na, sa puspusan ng Estados Unidos noong 1960, ay nagpapatuloy hanggang ngayon.
Fina Miralles. Ako ang lahat ng naging ako
Saan Barcelona Museum of Contemporary Art (MACBA)
Suriin ang mga presyo
Ang paglinsad, pagpuna sa awtoridad, pagtatanong kung ano ang natural o artipisyal, ay mga mapagkukunan na ginagamit ni Fina Miralles (Sabadell, 1950) upang harapin tayo, mga manonood ng sining, na may isang eksibisyon ng artist, ang babae, ang indibidwal, bilang isang bagay na ay nakalantad at isinasaalang-alang, bilang isang likhang sining. Tinutukoy ng Miralles ang gawa ng sining, ang pagsasaalang-alang nito bilang isang natatanging naiisip at hindi mahawakan na bagay, at hinaharap sa amin ng aming sariling kalagayan bilang mga indibidwal sa kalikasan.
Sinira ni Miralles ang mga panukalang pang-akademiko na itinuro sa mga paaralang sining ng diktadura at may itinatag na mga uri ng pag-uugali. Naisaayos nito ang konsepto ng masining, sa loob ng dami ng mga pag-uugali na lumabo kung ano ang isinama sa tradisyunal na historiography sa ilalim ng pamagat ng art na konseptwal.
Moyra Davey. Lanak / Works / Works
Saan Artium - Basque Museum ng Contemporary Art Center, Vitoria-Gasteiz
Libreng pagpasok Miyerkules, Linggo at araw-araw sa hapon.
Ang gawain ni Moyra Davey ay nagpapalipat-lipat sa pagitan ng mga larangan ng potograpiya, sinehan at pagsusulat, pagbuo ng mga tanikala ng resonance at pagsusulatan na pumipigil sa pagkakakilanlan nito sa isang larangan ng disiplina. Ang mga paglipat na ito ay hindi lamang lumitaw sa pagitan ng media, kundi pati na rin sa mga kwentong nag-o-overlap sa kanilang mga gawa at gumana bilang hindi natapos na sanaysay. Ay magkakapatong na kwento at nakakagambala sila mula sa mga teksto na natutupad kapag nabasa nang malakas ng artista, o sa pamamagitan ng mga interbensyon ng mga umuulit na character na nagbibintang sa kanyang mga piraso. Ang mga ito ay mga gawa na gumaganap bilang isang koleksyon ng mga sipi na tumutukoy sa globo ng biograpiko, kasaysayan at panitikan. Sa kanyang eksibisyon sa Museo, ang ilan sa kanyang pinakamahalagang mga pelikula ay ipinakita, kabilang ang kanyang pinakabagong produksyon na i conf (2019).
Manuel Vilariño. Sutla ng kabayo
Saan Museo ng Kontemporaryong Sining ng Vigo
Ang Seda de Caballo ay ang pinakamalaki sa kung gaano karaming mga eksibisyon ang gaganapin hanggang ngayon ni Manuel Vilariño, litratista at makata, National Photography Prize noong 2007. Isang eksibisyon na na-curate ni Fernando Castro Flórez, na sumuri sa kanyang karera sa pamamagitan ng isang seleksyon ng mga akda mula 1980 hanggang sa kasalukuyan . Higit pa sa isang pag-alaala na gagamitin, ipinaglihi ito bilang isang pagsasalamin ng mga highlight ng kanyang karera at ang mga estetika nito, palaging minarkahan ng isang patulang background at ng pangangailangan para sa isang mapag-isip na pag-uugali.
Ang pagdalo sa isang mas pormal at haka-haka na pagkakasunud-sunod kaysa sa sunud-sunod, ang pagpili ng mga gawa at ang kanilang pag-aayos sa mga silid ay tumutugon sa pagnanais na panatilihin iyon patula, pampakay at pagpapatuloy sa kapaligiran na nagbibigay kahulugan sa ruta at sa lahat ng gawain ni Manuel Vilariño bilang isang kabuuan. Sa gayon, ang monteids na nagaganap sa mga silid ng MARCO ay kumukuha sa amin mula sa kanyang partikular na pagtingin sa mga hayop, at ang kanyang muling pagbibigay kahulugan ng kakanyahan ng isang klasikong lahi tulad ng buhay pa rin - si Valariño bilang isang mahusay na panginoon ng buhay pa rin—, sa kanyang paningin ng tanawin, malapit na nauugnay sa kalungkutan, sa isang permanenteng at banayad na dayalogo sa pagitan ng buhay at kamatayan.
Alin sa mga eksibisyon sa potograpiyang ito ang higit na nakakuha ng iyong pansin?