ในขณะที่อยู่ในภาวะตื่นตระหนก แต่ก็มีพิพิธภัณฑ์และศูนย์วัฒนธรรมหลายแห่งที่แตกต่างกันออกไป ความคิดริเริ่มออนไลน์ พวกเขาเปิดประตูสู่สาธารณะ วันนี้หลายแห่งเปิดให้บริการอีกครั้งและให้เราได้เพลิดเพลินกับศิลปะสดอีกครั้ง คุณคิดว่าเป็นแผนการที่ดีที่จะใช้เวลาช่วงบ่ายที่อากาศร้อนหรือไม่? เหล่านี้ นิทรรศการศิลปะ พวกเขากำลังรอคุณอยู่ทุกเมื่อที่สถานการณ์เอื้ออำนวย
กรณีศึกษา. คณะรัฐมนตรีลับของ Miquel Navarro
¿ Donde? IVAM. ฮูลิโอกอนซาเลซเซ็นเตอร์. สถาบันศิลปะสมัยใหม่วาเลนเซีย
เท่าไหร่? 6 ยูโร บัตรนักเรียนและเยาวชน 3 ยูโรเข้าฟรีสำหรับเด็กอายุต่ำกว่า 10 ปี; ผู้เกษียณอายุและผู้รับบำนาญ ปิดการใช้งาน; ว่างงาน…
กรณีศึกษา. คณะรัฐมนตรีลับของ Miquel Navarro รวบรวมผลงานที่ใกล้ชิดที่สุดของศิลปินชาวบาเลนเซีย หลายคนมีไฟล์ ส่วนประกอบของกามที่ชัดเจน และพวกเขาพูดถึงความปรารถนาซึ่งจบลงด้วยความยินดี แต่ยังเกี่ยวกับความเจ็บปวดและความเจ็บปวดด้วย Miquel Navarro เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มศิลปินที่ในตอนท้ายของทศวรรษที่ 70 ได้เปลี่ยนภาษาของงานประติมากรรม แต่ไม่เคยละทิ้งแง่มุมของเขาในฐานะช่างเขียนแบบและจิตรกร
นิทรรศการนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างตู้ลับเช่นเดียวกับที่ยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์โบราณคดีบางแห่งซึ่งภาพวาดของ Miquel Navarro อยู่ร่วมกับชิ้นงานศิลปะโบราณโดยทั้งหมดมีส่วนประกอบที่เร้าอารมณ์
จิตวิญญาณของ Montmartre ในสมัย Toulouse-Lautrec
¿ Donde? CaixaForum เซบียา
เท่าไหร่? ค่าเข้าชมนิทรรศการทั่วไป - € 6 เข้าฟรีสำหรับลูกค้า CaixaBank และเด็กอายุต่ำกว่า 16 ปี
Montmartre ไม่ได้เป็นเพียงสถานที่สำหรับผลงานมากมายของ Toulouse-Lautrec ที่มีหลายแง่มุมเท่านั้น แต่ยังเป็นกลไกทางสังคมและวัฒนธรรมที่กำหนดรูปแบบที่ทันสมัยและลักษณะของโบฮีเมียน ผ่านภาพวาดภาพวาดโปสเตอร์และภาพประกอบ "จิตวิญญาณของ Montmartre ในสมัยตูลูส - เลาเทรค" แสดงให้เห็นถึงผลงานของศิลปินที่สอดคล้องกับผลงานของเขา ศิลปินร่วมสมัย ในปารีสปลายศตวรรษที่สิบเก้า
ถนนคาบาเรต์และคาเฟ่ของ ย่าน Montmartre พวกเขาเป็นฉากของการระเบิดที่สร้างสรรค์โดยมีโบฮีเมียและความเปรี้ยวจี๊ดอยู่ในมือของศิลปินรุ่นใหม่และปัญญาชนที่ท้าทายผู้ก่อตั้ง Henri de Toulouse-Lautrec (Albi, 1864 - ChâteauMalromé, 1901) และศิลปินคนอื่น ๆ ในยุคนั้นมีส่วนทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่แปลกใหม่นอกชนชั้นกลางซึ่งเฉลิมฉลองงานศิลปะในพื้นที่สาธารณะและติดต่อกับผู้คน
นิทรรศการซึ่งประกอบด้วยมากกว่า 300 ทำงานกับเงินกู้ระหว่างประเทศ จากคอลเลกชันสาธารณะและส่วนตัวแสดงถึงการเดินทางผ่านโบฮีเมียนปารีสในช่วงหลายศตวรรษ นิทรรศการสหสาขาวิชาชีพเพื่อทำความเข้าใจบทบาทพื้นฐานที่จิตวิญญาณของ Montmartre มีต่อการพัฒนาศิลปะสมัยใหม่และวิธีการที่ Toulouse-Lautrec และผู้ร่วมสมัยมีอิทธิพลต่อวิวัฒนาการของการผลิตทางศิลปะแบบชั่วคราว: โปสเตอร์ภาพประกอบภาพพิมพ์และการออกแบบซึ่งขยายออกไป จิตวิญญาณของชาวโบฮีเมียนและการสร้างสรรค์ทางศิลปะให้กับผู้ชมใหม่ ๆ
Objects of Desire: สถิตยศาสตร์และการออกแบบ 1924-2020
¿ Donde? CaixaForum บาร์เซโลนา
เท่าไหร่? ค่าเข้าชมนิทรรศการทั่วไป - € 6 เข้าฟรีสำหรับลูกค้า CaixaBank และเด็กอายุต่ำกว่า 16 ปี
หลังจากได้รับการแนะนำอย่างเป็นทางการในปีพ. ศ. 1924 ด้วยการตีพิมพ์ ประกาศเซอร์เรียลิสต์ของAndré Bretonสถิตยศาสตร์กลายเป็นขบวนการทางปัญญาและการเมืองระหว่างประเทศอย่างรวดเร็วซึ่งสมาชิกมาจากภูมิหลังและสาขาวิชาต่างๆ การออกแบบและสิ่งของในชีวิตประจำวันเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ดี อย่างไรก็ตามที่ไม่ค่อยมีใครรู้คือผลกระทบที่ชัดเจนของสถิตยศาสตร์ต่อการออกแบบเพื่อปลดปล่อยมันจากความเชื่อของฟังก์ชันนิสต์นิสต์ตามที่ "รูปแบบตามฟังก์ชัน" ในแง่ของคำวิจารณ์ที่เพิ่มมากขึ้นซึ่งมุ่งเน้นไปที่การออกแบบตามหลักเหตุผลที่เริ่มต้นในทศวรรษที่ XNUMX และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังสงครามโลกครั้งที่สองสถิตยศาสตร์ได้ทำลายรากฐานใหม่ที่กล่าวถึงอารมณ์ความเพ้อฝันความกลัวและประเด็นอื่น ๆ ที่มีอยู่จริง
นิทรรศการจะให้แสงสว่างใหม่เกี่ยวกับบทสนทนาเชิงสร้างสรรค์ที่น่าสนใจและต่อเนื่องนี้การตีข่าว งานศิลปะเหนือจริง และออกแบบชิ้นงานเพื่อเผยให้เห็นแนวที่ไม่ค่อยมีใครศึกษา นอกจากนี้ยังมีภาพวาดประติมากรรมของสะสมโปสเตอร์นิตยสารหนังสือและภาพถ่ายรวมถึงภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ ศิลปินที่จัดแสดง ได้แก่ Gae Aulenti, Björk, Claude Cahun, Achille Castiglioni, Giorgio de Chirico, Le Corbusier, Salvador Dalí, Isamu Noguchi หรือ Meret Oppenheim และอื่น ๆ อีกมากมาย
Olafur Eliasson: ในชีวิตจริง
¿ Donde? พิพิธภัณฑ์ Guggenheim Museum Bilbao
เท่าไหร่? ค่าเข้าทั่วไป 13 ยูโร ผู้เกษียณอายุและนักศึกษาเข้า 6,50 ยูโร อายุต่ำกว่า 17 ปีฟรี
El Olafur Eliasson ศิลปินชาวเดนมาร์ก - ไอซ์แลนด์ (บี. 1967) ให้ประสบการณ์ของผู้ชมเป็นหัวใจหลักของงานศิลปะของเขา Olafur Eliasson: ในชีวิตจริงเขาดึงความสนใจของเราไปยังประเด็นที่ร้อนแรงที่สุดในปัจจุบันผ่านชิ้นส่วนสามสิบชิ้นที่สร้างขึ้นระหว่างปี 1990 ถึงปัจจุบัน: ประติมากรรมภาพถ่ายภาพวาดและการติดตั้งที่เล่นกับแสงสะท้อนและสีและท้าทายวิธีที่เรารับรู้สภาพแวดล้อมของเรา และย้ายเข้าไป การใช้วัสดุเช่นมอสน้ำน้ำแข็งจากธารน้ำแข็งหมอกแสงหรือโลหะสะท้อนแสง Eliasson กระตุ้นให้ผู้เยี่ยมชมไตร่ตรองถึงความเข้าใจและการรับรู้เกี่ยวกับโลกทางกายภาพที่พวกเขาจมอยู่
แรมแบรนดท์และภาพเหมือนในอัมสเตอร์ดัม
¿ Donde? พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Thyssen-Bornemisza
เท่าไหร่? อัตราเดียวสำหรับการจัดนิทรรศการชั่วคราวและถาวร: 13 ยูโร ปรึกษาลดราคา
ขอบคุณนิทรรศการ Rembrandt และภาพเหมือนใน Amsterdam 1590-1670 ซึ่งเป็นนิทรรศการที่อุทิศให้กับ แง่มุมของ Rembrandt ในฐานะนักวาดภาพบุคคล ประเภทที่จิตรกรคนสำคัญที่สุดของศตวรรษที่สิบเจ็ดของดัตช์ก็ขึ้นสู่ระดับสูงสุดเช่นกัน ภาพวาด 80 ภาพและภาพพิมพ์ 16 ภาพประกอบเป็นนิทรรศการที่มีภาพวาดมากกว่า 20 ภาพของศิลปินชาวดัตช์รวมถึงตัวอย่างที่โดดเด่นของศิลปินคนอื่น ๆ ที่มีบทบาทเช่นเดียวกับเขาในอัมสเตอร์ดัมในช่วงยุคทองของชาวดัตช์
นิทรรศการซึ่งสามารถชมได้ที่พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemisza จะช่วยให้คุณค้นพบความหลากหลายและคุณภาพของผลงานเหล่านี้และทำความคุ้นเคยกับเรื่องราวเบื้องหลังตัวละครในภาพ
คุณชอบนิทรรศการศิลปะเหล่านี้แล้วหรือยังคุณจะไปเยี่ยมชมนิทรรศการเหล่านี้ในเร็ว ๆ นี้หรือไม่?