Criza economică actuală și cea a sistemului capitalist în sine i-a convins pe mulți că a sosit momentul să își regândească obiectivele și prioritățile, încercând să recupereze timpul pierdut la nivel familial, încetinind (în multe cazuri din obligație din cauza șomajului ) și modificarea bazelor falsei stări de bine datorită sarcinilor simple. De exemplu, adoptați obiceiuri vechi, cum ar fi gătitul acasă, meșteșugurile și bricolajul în general, activități în care fluxurile de creativitate neașteptat, fără a fi nevoie de cheltuieli financiare mari.
Fie datorită cărților precum „Lauda de încetineală” de Carl Honoré, manifeste precum cea de la 15M sau prin filme cataclismice în stilul „Imposibilul”, ideea este că trăim o serie de mișcări sociale încetini care influențează, în bine sau în rău, tendințele gastronomice sau de modă (grădini urbane, restaurante care își cresc sau cresc propriile alimente, modă ecologică, personalizarea articolelor de îmbrăcăminte second-hand ...) și chiar în zona designului industrial , unde mulți creatori reinventează aspectul formal și funcțional al mobilierului folosind materiale naturale reciclate sau cost redus.
Acolo este design textil joacă cel mai bun truc, profitând de punctul culminant pe care îl trăiește universul cusutului în toate domeniile: există spații proliferante unde se poate bea o cafea, poate tricota și se poate bucura de compania altora care caută, de asemenea, să învețe noi tehnici sau să socializeze fără noi tehnologii implicate; Broderia nu a fost niciodată atât de populară în lumea artei și a modei, inclusiv în omagii aduse Orientului; Merceria nu poate face față oferirii de tot felul de alternative cu care să ne simțim împliniți prin efortul de a face ceva cu propriile noastre mâini.
Utilizările firului în proiectarea mobilierului
În domeniul care ne privește, firul este protagonistul absolut al următoarelor modele, deși sunt observate diverse influențe și fiecare designer pleacă de la o premisă diferită. Elisa Randé își datorează noua colecție de mobilier clasicilor fire de plastic Cu care obișnuiam să facem brățări sau coliere împletite și înnodate din tinerețea noastră.
Legăturile interumane care au fost create în jurul acelor „bijuterii” (pe care nu le-ai putea scoate nici măcar pentru a te scălda fără a invoca ghinion sau de teama de a nu pierde legătura prieteniei) simbolizează legătura fizică dintre scândurile naturale din lemn care în acest caz macheta rafturi, lămpi, mese sau rafturi pentru reviste; toate personalizabile prin posibilitatea de a alege gama de culori între cele 7 nuanțe ale curcubeului, creând astfel diferite efecte optice în funcție de incidența luminii. Simplitatea naivă a desenelor se referă, de asemenea, la nostalgici, amintind piesele de tâmplar de odinioară sau acele jucării de lemn incasabile.
Alți creatori optează pentru această tehnică, cum ar fi experimentare artistic: Tânăra designeră maghiară Kata Monus a prezentat un proiect de teză la Universitatea sa de Arte Frumoase, care a vorbit despre dualitate, arătând o piesă de mobilier hibridă unde două elemente disparate erau cusute împreună pentru a deveni o singură entitate.
Combinația de lemn cu fire groase de lână ca „mânecă” a reprezentat uniunea polilor opuși (tare-moale, rece-caldă) și, în același timp, a subliniat flexibilitatea neobișnuită a materialelor, despre care abia am învățat să-i explorăm posibilități.
Este adevărat că conceptul de Monus este mai aproape de a fi un obiect de artă decât o piesă de mobilier pură și simplă, dar propunerea sa a ajutat să deschidă drumul atunci când vine vorba de ruperea granițelor dintre designul industrial și cel textil, până de curând retrogradat aproape exclusiv la tapițerie și accesorii.
Vechi și noi tehnici de filare
Dimpotrivă, echipa de creație suedeză Glimpt fiction, în colaborare cu ilustratorul Malin Koort și compania vietnameză de mobilă UMA, a dezvoltat o colecție de scaune care este de vânzare numită Supereroi, realizată doar cu alge marine și fir de bumbac.
Componenta naturalist și organic pe care au vrut să îl evidențieze se reflectă atât în materiale, cât și în formatul pieselor, și chiar în munca de producție desfășurată pe una dintre piețele tradiționale din Ho Chi Minh City. Proiectanții au fost observatori răbdători ai lungului proces de creație care a constat în răsucirea mai multor șiruri de alge uscate, înfășurate în jurul lor pentru a forma un cadru pe care „coase” fire colorate în conformitate cu liniile directoare pe care le stabiliseră anterior.
Rezultatul, în mod clar inspirat afro, le-a permis să combine designul și măiestria, profitând de o metodă de lucru pe care Vietnamul începe să o retragă în uitare, de dragul „binecunoscutului progres”.
Născut dintr-un tată chilian și o mamă suedeză, designerul și creatorul Antón Álvarez merge mai departe cu proiectul său numit Wrapping Machine Scrap Furniture, cu ideea de a repara mobilierul în stare proastă sau de a uni diverse elemente cu care să dea o nouă funcție. la piese inutile: De la o mașină de ambalat cu șurub a dezvoltat un fel de război circular prin care trec obiectele pentru a fi înfășurate în mod uniform și în lanț, prin intermediul unor fire care formează modele decorative.
Scopul principal al proiectului a fost crearea unui instrument rapid și eficient pentru combinarea materialelor care necesită de obicei metode de îmbinare care necesită timp, bani și efort; astfel lemnul, oțelul, plasticul sau cărămizile sunt unite între ele în roata mecanică folosind pur și simplu ochiuri de sârmă. În același timp în care clientului i se oferă o construcție solidă și durabil, rezultatul final este cel al unei piese de mobilier unice și singulare care conferă un nou sens spațiului înconjurător.
Álvarez a construit prima versiune a mașinii în 120 de zile, în primul an de universitate din Stockholm; CV-ul său include studii în Arte Frumoase și o ucenicie în tâmplărie, absolvind prestigiosul RCA din Londra. Recent, designerul a creat 180 de locuri pentru o cină caritabilă comandată de Fundația OFT Contemporary Art, o inițiativă în colaborare cu Frieze Art Fair și Tate Gallery pentru a promova vânzarea de lucrări de către artiști emergenți și să le doneze colecțiilor publice.
În afară de valoarea sa din punct de vedere industrial, este evident că acest tip de propunere contribuie la pierderea limitelor dintre artă, design și tendințe decorative, subliniind conceptul de acțiune globală că mișcările sociale au încercat să se răspândească de când lumea este lume. Cine ar fi crezut că o scindă de fire va merge mult ...
Surse - Blogul Gessato, Decizie drăguță, Design Rulz, Elsa rande, Furnizați Burnish, Viziuni de trend Lancia, Proiectul creatorilor