Jeg oppdaget nylig at den mest populære romanen av Luisa Carnés, Tea Rooms, et sosialt portrett av drømmene, frykten og kampene til arbeidende kvinner i årene før borgerkrigen skulle bli brakt til teatret av Laia Ripoll. Og jeg tenkte at det ville være en god anledning til å snakke om teaterstykker que er representert i dag og som tilpasser moderne tekster.
Så Tea Rooms som dame i rødt på grå bakgrunn, den originale historien av Miguel Delibes tilpasset teateret av José Sámano, Inés Camiña og José Sacristán, også ansvarlig for hovedrollen, er verk som fortjener å bli lest og sett? Det første kan jeg bekrefte, det andre ikke ennå.
Te rom
- Regi og dramaturgi: Laila Ripoll
- tekst: Luisa Carnes
- Fra 10. mars til 24. april på Fernán Gómez Theatre, Madrid
Laila Ripoll tilpasser og regisserer det mest suksessrike verket til feministen, kommunisten og forfatteren i generasjonen på 27, Luisa Carnés. Et verk som falt i glemmeboken etter hans eksil i Mexico og som forlaget Hoja de Lata kom seg tilbake i 2016.
Arbeidet foregår i et elegant terom med disker fulle av deilige boller og søtsaker som ligger i en sentral gate i Madrid på XNUMX-tallet av forrige århundre. Et rom som deles av de seks kvinnelige hovedpersonene hvis samtaler historien er sammenvevd.
Paula Iwasaki, María Álvarez, Elisabet Altube, Clara Cabrera, Silvia de Pé og Carolina Rubio blir de seks skuespillerinnene som skal gi liv til de seks hovedpersonene. Svært forskjellige kvinner som er forent av elendighet og kjempe for verdighet og som tar opp saker som elendighet, prostitusjon, abort, ekteskap eller politikk.
«Det er et fiksjonalisert dokument av hva mange kvinner opplevde på den tiden, men det kan perfekt overføres til dagens verden. Det meste av det som fortelles i romanen er aktuelt”, kommenterte Laia Ripoll. Og jeg kan ikke være mer enig.
Carnés ble født i 1905 i Madrid, inn i en veldig ydmyk familie, og begynte snart å jobbe i forskjellige verksteder og fabrikker, for senere å jobbe som telefonist eller maskinskriver. Det var først i 1923 at han først tok opp pennen og 1934 da han ga ut Tea Rooms. Arbeidskvinner, en sosial roman og alt en fordømmelse av ulikheter.
Dame i rødt på grå bakgrunn
- Tilpasning: José Sámano, José Sacristán og Inés Camiña
- Forfatter: Miguel Delibes plassholderbilde
- Fra 31. mars 2022 til 3. april 2022 på Campos Elíseos Theatre, Bilbao.
José Sámano, José Sacristán og Inés Camiña tilpasser til teateret den originale historien av Miguel Delibes, Lady in red på en grå bakgrunn. Historien om en kjærlighetshistorie på en uhemmet vei mot døden, som plasserer oss i det Spania fra 1975, som taler til oss om lykke og dens tap, og som når intimiteten til hvert enkelt menneske, og deres følelser, gjennom sannhetens rette og enkle vei.
José Sacristán gir liv til en maler, med mange år i bransjen, som har brukt tid kastet ut i en kreativ krise. Og det er at siden det uventede dødsfallet til hans kone, som var alt for ham, har han praktisk talt ikke vært i stand til å male igjen.
Vi er i sommeren og høsten 1975. Deres eldste datter sitter i fengsel for sine politiske aktiviteter, og det er på de datoene da de første symptomene på morens sykdom viser seg at datteren vil bo fra innsiden av fengselet. Det er nok et permanent minne i farens liv, som han også nå gjenopplever.
Miguel Delibes publiserte i 1991 Lady in red på en grå bakgrunn, et verk der han hyller sin kone, Ángeles de Castro. Og det er at parallellene mellom livet til Miguel og Ángeles med livet til Nicolás og Ana er tydelige.
Vil du se disse skuespillene?