Nå som været har forverret seg og friluftsliv begynner å bli mer komplisert, hvorfor ikke ta ly i kulturens ly? I Bezzia Vi foreslår i dag 6 fotoutstillinger som vi gjerne vil besøke. Dette er bare noen få av de mange forslagene du kan gå til. Hvis du bestemmer deg for å gjøre det, ja, vårt råd er at du besøker nettstedet til stedet før, fordi det sannsynligvis er nødvendig å kjøpe en billett, selv om den er gratis for å kontrollere kapasiteten.
Alberto Schommer. Samtida
Hvor? Cerralbo Museum, Madrid
Gratis inngang.
Samtidig samler for første gang et bredt utvalg av fotografier dedikert eksklusivt til menn og kvinner i spansk kultur. Som en visuell krønike inviterer de utvalgte fotografiene - noen kjente, andre nesten upubliserte, alle ikoniske - oss på en visuell reise gjennom kulturen i det tjuende århundre basert på de rette navnene som komponerer den: ansiktsmalerier, kino, litteratur, musikk, teater eller dans, som Chillida, Saura, Cela, Francisco Ayala, Juana Mordó, Caro Baroja, blant mange andre.
Cristina García Rodero. Drømmeland
Hvor? Caixa Forum Sevilla
Pris: € 6
"Land av drømmer" viser uten komplisert singularitet og asymmetri av landlige verden i India, med spesiell oppmerksomhet mot kvinnens rolle. Cristina García Rodero (Puertollano, 1949) var den første spanske kvinnen som jobbet for det prestisjetunge fotojournalistbyrået Magnum. Hun har blitt tildelt 1993 World Press Photo, 1996 National Photography Award, 1997 "la Caixa" Fotopres, PhotoEspaña i 2000 og 2017, 2000 Godó for fotojournalistikk, og gullmedaljer fra 2005 for kunst fra Castilla-La Mancha. 2016
Danny Lyon. Ødeleggelsen av Lower Manhattan
Hvor? ICO Madrid Foundation
Gratis inngang
Ødeleggelsen av Lower Manhattan, som ICO Museum vil stille ut i sin helhet for første gang i Spania, er en av de viktigste foto-essays 24-tallet med byen som sentrum for oppmerksomhet. I den dokumenterer Danny Lyon rivingen av XNUMX hektar bygninger i det historiske sentrum av New York som, for det meste bygget på XNUMX-tallet, måtte vike plass for blant annet det nye World Trade Center, et kompleks som pga. helt andre omstendigheter, også ville det bli ødelagt bare tretti år senere.
Utstillingen samler 76 fotografier med stor skjønnhet og dokumentarisk verdi tatt rundt Brooklyn Bridge, Washington Market og West Street, en påminnelse om hva som var Nedre Manhattan frem til rivingen i 1967, et unikt sted mer enn hundre år gammelt som aldri ville eksistere igjen. Men disse bildene er også et portrett av menneskene som bodde der, av tomme rom med barnets tegninger, møbler, trapperom, vegger, vinduer og wainscoting. Og de er endelig en sann refleksjon av en urbane debatt som, i full sving i USA på 1960-tallet, fortsetter til i dag.
Fina Miralles. Jeg er alt det jeg har vært
Hvor? Museum of Contemporary Art of Barcelona (MACBA)
Sjekk priser
Dislokasjon, autoritetskritikk, spørsmålstegn ved hva som er naturlig eller kunstig, er ressurser som Fina Miralles (Sabadell, 1950) bruker for å konfrontere oss, kunsttilskuere, med en utstilling av kunstneren, kvinnen, individet, som et objekt som blir eksponert og betraktet som et kunstverk. Miralles avmystifiserer kunstverket, dets betraktning som en entydig tenkelig og urørlig gjenstand og konfronterer oss med vår egen tilstand individer i naturen.
Miralles bryter med de akademiske forslagene som ble undervist i diktaturets kunstskoler og med de etablerte atferdsformene. Det konfigurerer om det kunstneriske begrepet, innenfor den mangfoldigheten av holdninger som gjør uskarpe det tradisjonelle historiografi hadde inkludert under overskriften konseptuell kunst.
Moyra Davey. Lanak / Works / Works
Hvor? Artium - Basque Museum of Contemporary Art Center, Vitoria-Gasteiz
Gratis inngang på onsdager, søndager og hver dag på ettermiddagen.
Moyra Daveys arbeid sirkulerer mellom feltene fotografering, kino og skriving, og bygger kjeder av resonanser og korrespondanser som forhindrer dets tilskrivning til et enkelt fagfelt. Disse forskyvningene oppstår ikke bare mellom media, men også fra historiene som overlapper hverandre i deres verk, og som fungerer som uferdige essays. Er overlappende historier og de avbryter fra tekster som materialiserer seg når de leses høyt av kunstneren, eller gjennom inngrepene til de gjentakende figurene som spiller i hennes stykker. De er verk som fungerer som en samling sitater som refererer til biografi, historie og litteratur. I utstillingen hans på museet presenteres noen av hans viktigste filmer, inkludert hans siste produksjon jeg bekjenner (2019).
Manuel Vilariño. Hestesilke
Hvor? Museum of Contemporary Art of Vigo
Seda de Caballo er den største av de mange utstillingene til Manuel Vilariño, fotograf og dikter, vinner av National Photography Prize 2007. En utstilling kuratert av Fernando Castro Flórez, som gjennomgår karrieren gjennom et utvalg verk siden 1980 og frem til i dag. Mer enn et tilbakeblikk å bruke, er det tenkt som en refleksjon av høydepunktene i karrieren hans og dens estetikk, alltid preget av en poetisk bakgrunn og av kravet om en kontemplativ holdning.
En mer formell og konseptuell orden enn kronologisk, svarer utvalget av verk og deres arrangement i rom på ønsket om å opprettholde poetisk, tematisk og miljømessig kontinuitet som gir mening til ruten og til alt Manuel Vilariños arbeid som en helhet. Dermed tar montasjen som foregår i rommene på MARCO oss fra hans spesielle syn på dyr, og hans fortolkning av essensen av en klassisk sjanger som stilleben - Vilariño som en stor mester i stillebenet - til hans visjon av landskapet, nært knyttet til melankoli, i en permanent og subtil dialog mellom liv og død.
Hvilken av disse fotografiutstillingene vekker mest oppmerksomhet?