Tāpat kā pirms dažām nedēļām mēs aicinājām jūs apmeklēt dažus no daudzajiem gleznu izstādes Visā mūsu valstī šodien mēs darām to pašu ar fotogrāfiju izstādēm. Īslaicīgāki nekā iepriekšējie, tie ir lielisks veids, kā ielūkoties citās realitātēs. Mēs iesakām tikai dažus, kurus jūs šobrīd varat redzēt Madridē, Barselonā, Žironā, Sansebastjanā vai Avilés.
Aitor Ortiz. Gaudi. Intīmi iespaidi
Kur: Līdz 16. gada 2020. februārim Tabakalerā. Starptautiskais kultūras centrs. Donostia-San Sebastian
Izstāde Aitor Ortiz. Gaudi. Intīmie iespaidi sastāv no 120 dažādu ēku uzņemtie attēli projektējis katalāņu arhitekts. Aitora Ortiza kamera darbojas kā atklājoša acs tam, kas redzeslokā tomēr paliek neredzams. Specializējies mūsdienu sarežģītu un lielu arhitektūras struktūru fotografēšanā, tas ir Ortiz pirmais mēģinājums vēsturiskā arhitekta reljefā ar unikālu un spēcīgu vizuālo spēku.
Karloss Peress Siquier
Kur: No 13. gada 17. februāra līdz 2020. maijam Mapfre Barcelona Foundation. Garriga i Nogués nams.
Fundación MAPFRE iepazīstina ar izstādi, kas veltīta Karlosam Perezam Sikjē, galvenajam skaitlim mūsdienu fotogrāfijas konsolidācijā gan nacionālā, gan starptautiskā mērogā. Izstāde tiek prezentēta kā ceļojums pa to ievērojamākās sērijas, Izgatavots laikā no 1957. līdz 2018. gadam, ar nozīmīgu nepublicētu attēlu ieguldījumu un lai veicinātu Almerijas mākslinieka starptautisko atpazīstamību.
Caur viņa fotogrāfiju sērijām palaist sociālā perifērija, vizuālās izmaiņas, kas izriet no tā sauktā otrā Franko režīma, kultūras satricinājuma, ko rada ārvalstu tūrisma masveida ierašanās Spānijā un jaunas vizuālas, krāsainas un jutekliskas kultūras iespiešanās.
Kolita Tāpēc, ka jā!
Kur: Līdz 1. gada 2020. martam Andalūzijas fotogrāfijas centrā (CAF), Almerijā.
Kolita Tāpēc, ka jā! ir antoloģiskā izstāde autore ir katalāņu fotogrāfe Isabel Steva Hernández, labāk pazīstama kā Colita. Izstādi veido aptuveni simts fotogrāfiju, astoņi video par katalāņu autora žurnālistikas ziņojumiem, audiovizuāls materiāls ar interviju ar Colita un dokumentāls materiāls, kas aptver visu viņas karjeras profesionāli. 60. gadi līdz mūsdienām.
Deivids Goldblats. Uz raktuvēm
Kur: Līdz 12. gada 2020. aprīlim Mākslas un dabas centrā. Beulas fonds, Huesca.
Izstāde Uz raktuvēm dokumentē struktūras, darba sistēmas un mīnu dzīves apstākļi zelts (un dažreiz arī platīns) no Dienvidāfrikas. Attēli, kas veido izstādi, ir Deivida Goldblata darbs. Goldblata fotogrāfijas, neatkarīgi no tā, vai tās ir par cilvēkiem, vietām vai ēkām, ir veidotas ar mīlestību un skaisti, taču tās nekad neizrāda uzbūvētu vai sevis apzinātu virtuozumu. Uz raktuvēm ir arī cienīgs un aizkustinošs portrets cilvēkiem, kuri dzīvoja un strādāja raktuvēs: kalnračiem, tirgotājiem, administratoriem vai vadītājiem. Patiesībā, tāpat kā visi Goldblatt darbi, tas vienlaikus darbojas vairākos līmeņos, piemēram, dokumentācijā, protestos, kultūras vēsturē vai portretos.
Traks par Holivudu
Kur: Līdz 7. gada 2020. martam Alcobendas mākslas centrā, Madridē.
Izstāde liecina par amerikāņu filmu zvaigznes piemēram, Ava Gardnere, Orsons Velss, Kerija Granta, Elizabete Teilore, Odrija Hepberna vai Čarltons Hestons Madridē pagājušā gadsimta 50. un 60. gados. Viņa darbs filmēšanā tika apvienots ar Madrides dzīves baudīšanu bāros, naktsklubos, flamenko tabloos vai muzejos, kaut ko var izsekot caur 148 fotogrāfijām, žurnāliem un audiovizuālajiem materiāliem, kas veido izlasi.
Nav retrospektīva
Kur: Līdz 29. gada 2020. martam Niemeyer centrā, Avilés.
Niemeyer centrs piedāvā lielisko personālizstādi fotogrāfe Nadia Lee Cohen, Sabiedrības un starptautisko kritiķu atzinība kopš 22 gadu vecuma viņa tika iekļauta Teilores Vessingas fotogrāfiju balvā un izstādīja savus darbus Nacionālajā portretu galerijā Londonā.
Nadia Lee Cohen (Lielbritānija, 1990) ir angļu fotogrāfe, filmu veidotāja un pašportreta māksliniece, kas dzīvo Losandželosā (ASV). Šī ir pilsēta, kas viņu visvairāk iedvesmo kopš viņa pirmā brauciena uz Amerikas Savienotajām Valstīm 2014. gadā, kā arī viņa aizraušanās ar La Americana un priekšpilsētaun konformistu dzīvi šajos dzīvojamos rajonos. Vide, kas pārraida ideju par pilnību un tāpēc ir ideāla tiešai punkcijai un pārkāpumam. Nadia stāsta stāstus, kas notiek gan to māju iekšienē, kurās sievietes varoņi cīnās ar to smacējošo atbilstību seksuālajam eskapismam, gan ārpus tām, kur lielo patērētāju zīmolu zīmes un gaismas, kas dominē ainās kopā ar acu skatieniem, pop pasauli baro kultūras atsauces uz stāstījumu.
Palmira Puiga un Marsels Žiro. Sanpaulu Saūdaādes
Kur: Līdz 3. gada 2020. maijam Palau Solterra Laikmetīgās fotogrāfijas muzejā, Torroella de Montgrí, Žirona.
Palau Solterra muzejā apskatāma Palmira Puig i Marcel Giró izstāde. Saudades de San Paulo, šī pāra fotogrāfisko darbu atzinība. Izlase apvieno aptuveni sešdesmit šo divu darbu Brazīlijā izsūtītie fotogrāfi kurš aktīvi piedalījās Brazīlijas fotogrāfiskajā avangardā.
Dažas no šīs kolekcijas fotogrāfijām nesen ir kļuvušas par daļu no starptautiskas kolekcijas, piemēram, MoMA (Modernās mākslas muzejs, Ņujorka), MASP (Museu de Arte de São Paulo), Itaú Cultural (Sanpaulu) vai MNAC (Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barselona), papildus svarīgām privātkolekcijām .
Ričards Learoids
Kur: No 19. gada 24. februāra līdz 2020. maijam Fundación Mapfre - Sala Bárbara de Braganza, Madride.
Riharda Learoida izstādē apskatāmi 51 darbi no lielākajām publiskajām un privātajām kolekcijām, un tā aptver pēdējos desmit britu fotogrāfa darbības gadus. Viņu attēli viņiem piemīt valdzinoša unikalitāte. Viņa fotogrāfijas ir amatniecības procesa rezultāts ar paša uzbūvētu obscura kameru. Viņa darbam, kura saknes meklējamas pagātnē, ir vairākas atsauces uz glezniecības vēsturi gan priekšmeta, gan tehnikas ziņā.
Kuras no šīm fotogrāfiju izstādēm visvairāk piesaista jūsu uzmanību? Vai jūs zināt kāda autora darbu?