Magst du Fotografie? Dann können Sie im Januar zahlreiche Ausstellungen genießen, darunter auch die, die wir heute anbieten. Fotoausstellungen, einige, die bald enden werden, aber in Städten wie Madrid oder Barcelona haben Sie noch Zeit, um sie zu sehen oder Avilés, Unter anderem.
Paolo Gasparini
Bis 16. Januar im KBr Fundación Mapfre Photography Center, Barcelona
Gasparini ist ein rachsüchtiger Fotograf, der sich besonders kritisch mit der Konsumgesellschaft auseinandersetzt und wie Werbung uns verführt oder manipuliert. Viele seiner Werke finden in Südamerika statt und er schildert seine Spannungen und Widersprüche in außergewöhnlicher Weise. Die Ausstellung zeigt einen Großteil seiner Projekte und konzentriert sich auf die Fotografie und seine Fotobücher. Seine 60-jährige Karriere wird wie ein Reiseplan dargestellt und darin werden Stereotype verzerrt und sie definieren Konzepte wie Reichtum und Armut neu.
Drei Magnum-Frauen: Eve Arnold, Inge Morath und Cristina García Rodero
Bis 30. Januar im Niemeyer Center, Avilés
Eve Arnold und Inge Morath waren die ersten beiden weiblichen Vollmitglieder der renommierten Agentur Magnum. Cristina García Rodero ist ihrerseits die einzige Person spanischer Staatsangehörigkeit, die Mitglied der Agentur ist. Diese ausgesuchte Anerkennung (nur 99 Fotografen sind Vollmitglieder der Agentur und davon nur 11 Frauen) spiegelt die Relevanz ihrer Jobs als Fotojournalisten, was es ihnen auch ermöglicht hat, in wichtigen Museen und Galerien auszustellen und einer der einflussreichsten Fachleute in der Geschichte der Fotografie zu sein.
Belichtung sammelt insgesamt 60 Werke. Einerseits eine Anthologie von Eve Arnold und Inge Morath, die beispielsweise Porträts von Persönlichkeiten wie Marilyn Monroe, Malcolm X, Paul Newman, Margaret Thatcher oder Yves St. Laurent enthält. Zum anderen wird eine Auswahl an Bildern von García Rodero präsentiert, der auch an der Eröffnung der Ausstellung teilgenommen hat.
RUHM. Autopoiese
Bis 27. Februar im Municipal Heritage Museum, Malaga
Das Colectivo de Fotografas Artistas Malagueñas (FAMA) entsteht aus dem virtuellen kuratorischen Vorschlag von Elena Pedrosa auf der Website colectivofama.com mit der Absicht, Projekte von . sichtbar zu machen zeitgenössische Kunstfotografie.
Die 26 Fotografen, die derzeit die Gruppe bilden, geboren oder ansässig in Malaga, arbeiten aus gegenseitiger Unterstützung, Horizontalität und kollektiver Kreation in kooperativen Projekten, die dank des Engagements und Engagements, das jeder Teilnehmer beitragen kann, zu Synergien, Sichtbarkeit und Förderung führen reiche Möglichkeiten für gemeinsame Gestaltungen, die zur Konsolidierung der gemeinsamen Bindungen geführt haben.
Die Werke der Ausstellung Autopoeisis sprechen von Resilienz, Gemeinschaft oder Familie, Selbstverbesserung und Ermächtigung, Selbstschutz und Selbsterkenntnis oder Verwirrung und persönlicher Suche, jede durch ihre individuelle Erfahrung, unterscheidbar von jeder anderen, aber symbiotisch zu zur gleichen Zeit, zur gleichen Zeit mit der Umwelt und dergleichen, in ihrer private und intime Sprache.
Michael Schmidt. Fotografien 1965-2014
Bis 28. Februar im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Fünf Jahrzehnte fotografischer Produktion machen Michael Schmidt zu einer der großen Figuren der deutsche fotografie der nachkriegszeit. Seine Momentaufnahmen beschreiben die Gesellschaft seiner Zeit mit überwiegend urbanen Bildern und deren Bewohnern. Rund 350 Porträts, Landschaften, Stillleben und Stadtansichten werden ausgestellt.
Seine Arbeit ist seit jeher von seiner künstlerischen Vision geprägt. Er ging an seine fotografischen Serien unter Berücksichtigung des Mediums heran, in dem sie präsentiert werden sollten. So konfigurierte er sie gemeinsam als Installationen für den Ausstellungsraum oder in sorgfältigen Fotobüchern.
Flamenco-Schwanz. Die endlose Reise
Bis 24. April im Teatro Español - Sala Andrea D'Odorico, Madrid
Es ist eine persönliche Reise durch Stärke und Natürlichkeit der Flamenco-Kunst Durch eine Auswahl von 70 Fotografien der mehr als 2.000 Bilder, aus denen das Colita Photography Archive besteht. Die Ausstellung umfasst großartige Momente von Künstlern wie Antonio Gades, La Chunga, Paco de Lucía, Lola Flores, Enrique Morente oder Miguel Poveda und vielen anderen.
Colita vermittelt Authentizität in seinen Fotografien, Kraft und Spontanität das zog ihn von Anfang an zum Flamenco. Die Reise dieser Ausstellung begann vor vielen Jahren, wie er in seinem Buch „Luces y sombra del Flamenco“ schreibt: „So etwas hatte ich noch nie in meinem Leben gesehen oder gefühlt. So etwas wie eine Benommenheit und eine Emotion bis zu den Tränen… Von diesem Moment an begibst du dich auf eine Reise, die kein Ende nimmt“.
Carlos Pérez Siquier. Fotoraum
Bis 19. Juni an der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
Carlos Pérez Siquier (1930-2021) war einer der großen Erneuerer der Spanische Nachkriegsfotografie. Er und José María Artero (1921-1991) sind verantwortlich für die Erstellung des bescheidenen Newsletters Afal – Akronym der Almeria Photographic Association –, der sich schon bald durch seine kämpferische Opposition gegen die spätbildistische Regierungspartei und durch sein entschlossenes Engagement für die die soziale Realität des damaligen Spaniens. Afal überwand bald die geografischen Grenzen von Almería und wurde die einflussreichste und innovativste Fotopublikation, die in der depressiven spanischen Kulturszene dieser Jahre veröffentlicht wurde.
Im Laufe von mehr als einem halben Jahrhundert voller Hingabe schuf Pérez Siquier ein monumentales Werk, das die ästhetische und soziale Entwicklung des Landes widerspiegelt, das gleiche wie seine eigene Fotografie. Zwischen 1957 und seinem Lebensende war Pérez Siquier konnte der Verführung der Farbe nicht widerstehen, das es ihm ermöglichte, die magische Luft seines Landes und die frohe Freude, die sich im Licht des Mittelmeers widerspiegelt, einzufangen, in dem er seine Augen öffnete. Die meisten der ausgestellten Fotografien wurden in La Chanca aufgenommen, zehn Jahre nach seinem ersten Streifzug durch die Nachbarschaft, in die er aus den längst vergangenen Tagen seiner ersten Bilder immer wieder zurückkehrte.
Werden Sie eine dieser Fotoausstellungen sehen oder haben Sie schon einmal gesehen?