当前的经济危机和资本主义制度本身已经使许多人确信，现在是时候重新考虑其目标和优先事项，试图弥补家庭一级的损失时间，放慢速度（在许多情况下，由于失业而没有义务） ），并通过简单的任务来修改幸福感虚假状态的基础。 例如，采用旧习俗，例如家庭烹饪，手工艺品和一般自己动手做， 创造力流 出乎意料的是，无需大量的财务支出。
得益于卡尔·奥诺雷（CarlHonoré）的著作《慢记》（Elogio de la slowitud），15万这样的宣言或通过《不可能》（The Impossible）风格的宣泄电影，这是因为我们正在经历一系列的社会运动 放慢 不论是好是坏，都会影响美食或时尚趋势（城市花园，自家种植或饲养食物的餐厅，生态时尚，二手服装的定制...），甚至在工业设计领域，许多创作者通过使用 再生天然材料 或低成本。
那就是 纺织品设计 发挥缝制世界在各个领域所经历的高潮，从而发挥出自己的最佳资产：在不断增长的空间中，人们可以喝咖啡，编织衣服并享受与其他人的陪伴，这些人还寻求学习新技术或进行社交活动不涉及新技术； 刺绣在艺术和时尚界从未如此流行，包括向东方致敬。 小百货店无法应付各种选择，而用自己的双手做这些事情会使自己感到满足。
家具设计中螺纹的用途
在我们所关心的领域，线程是以下设计的绝对主角，尽管观察到了各种影响，并且每个设计师都从不同的前提出发。 ElisaRandé将她的新家具系列归功于经典 塑料线 我们过去常常用它来制作我们青年时期的手镯或编织打结的项链。
这些“珠宝”周围的人际关系（如果不招致厄运或担心失去友谊的束缚甚至无法洗澡就无法脱身）象征着天然木板之间的物理联系，在这种情况下，整理架子，灯，桌子或杂志架； 所有这些都可以通过选择彩虹的7种阴影之间的颜色范围进行自定义，从而根据光的入射产生不同的光学效果。 设计的天真简单也指怀旧，让人回想起过去的木匠作品或那些坚不可摧的木制玩具。
其他创作者选择这种技术，例如 实验 艺术性：年轻的匈牙利设计师卡塔·莫纳斯（Kata Monus）在她的美术大学提出了一个论文项目，该项目谈到对偶性，展示了一种混合家具，其中两个不同的元素被缝合在一起成为一个整体。
木材与粗羊毛线的组合作为“袖子”构成了相反的两极（硬软，冷暖）的结合，同时强调了材料的非同寻常的柔韧性，我们几乎不了解如何探索其柔韧性。可能性。
的确，Monus的概念比单纯和简单的家具更接近于艺术品，但它的提议为打破工业和纺织品设计之间的界限铺平了道路，直到最近几乎完全降级。装饰和配件。
新旧纺纱技术
相反，瑞典创意团队Glimpt fiction与插画家Malin Koort和越南家具公司UMA合作，开发了一套出售的名为Superheroes的座椅，该座椅仅由海藻和棉线制成。
组件 自然的和有机的 他们想要强调的东西既体现在作品的材料和形式上，也体现在胡志明市传统市场之一的生产工作中。 设计师是长期创造过程的耐心观察者，该过程包括将几根干燥的海藻串缠在一起，缠绕在自己身上，形成一个框架，然后按照以前建立的准则在框架上“缝制”彩色线。
结果显然是非洲人的灵感，使他们能够将设计和工艺结合起来，并利用越南为了“众所周知的进步”而开始屈服的工作方法。
出生于智利的父亲和瑞典的母亲，设计师兼创意人AntónÁlvarez进一步开展了他的名为``包装机废料家具''的项目，设想将家具固定在状况不佳或将各种元素结合起来以赋予新功能的想法到无用的零件：他从螺丝包装机开发出一种 圆织机 通过形成装饰图案的线，物体穿过该物体以均匀的方式并成链状地缠绕。
该项目的主要目的是创建一种快速高效的工具来组合通常需要时间，金钱和精力的连接方法的材料。 因此，只需使用线轴上的金属丝网，即可将木材，钢，塑料或砖块在机械轮内连接在一起。 同时为客户提供 坚固的结构 坚固耐用，最终的结果是独特而单一的家具给周围的空间赋予了新的含义。
阿尔瓦雷斯（Alvarez）在斯德哥尔摩大学上学的第一年，在120天内就制造出了第一台机器。 他的简历包括美术学和木工学徒，毕业于伦敦著名的RCA。 最近，这位设计师在OFT当代艺术基金会的委托下为慈善晚宴创建了180个场所，该倡议是与弗里兹艺术博览会和泰特美术馆合作发起的，旨在促进 新兴艺术家 并将它们捐赠给公共收藏。
除了从工业角度来看其价值外，很明显，这种类型的提案还导致了艺术品，设计和装饰趋势之间的界限的丧失，突出了“艺术品”的概念。 全球行动 既然世界就是世界，社会运动就试图传播。 谁会想到线程绞线会走很长的路...
资料来源- 博客Gessato, 可爱的决定, 设计鲁尔兹, 艾尔莎·兰德, 磨光, 蓝旗亚趋势愿景, 创作者计划