La última cita de Vogue World llevó el espectáculo a Hollywood con una puesta en escena que convirtió el histórico lote de Paramount en una pasarela viva. Entre guiños a películas de culto, apariciones sorpresa y un despliegue técnico de primer nivel, el evento reforzó el idilio entre la moda y el cine con un tono festivo y cuidado al milímetro.
Tras pasar por Nueva York, Londres y París, la cuarta edición aterrizó en California con más ambición y brillo. Para los seguidores en España y Europa, la cita supuso una ventana privilegiada a la industria audiovisual estadounidense, con referencias cinematográficas reconocibles y un equilibrio entre archivo, costura y creación contemporánea.
Cuándo fue y cómo verlo desde España y Europa
La celebración tuvo lugar el 26 de octubre de 2025 en el recinto de Paramount Pictures, en Los Ángeles. Quienes no estuvieron allí pueden revivir el espectáculo gracias a la retransmisión en streaming, una realización concebida para seguir cada detalle de la pasarela y las actuaciones en directo.
El directo estuvo a cargo de Mark A. Ritchie (Southpaw Productions), profesional con reconocimientos en televisión y música, lo que se tradujo en un ritmo ágil, muchas cámaras y un sonido cuidado. Para el público europeo, el formato facilita ponerse al día con los momentos clave sin importar la diferencia horaria.
Una pasarela que rinde tributo al cine
El desfile combinó vestuario cinematográfico original y nuevas interpretaciones con sello de grandes casas. En escena se vieron piezas y looks ideados junto a firmas como McQueen, Louis Vuitton, Miu Miu, Alaïa, Marc Jacobs, Valentino y Balmain, en diálogo con referencias icónicas de la gran pantalla.
El equipo de figurinismo reunió a nombres esenciales: Colleen Atwood, Milena Canonero, Ruth E. Carter, Catherine Martin, Arianne Phillips, Sandy Powell, Jacqueline West y Shirley Kurata, responsables de algunos de los imaginarios visuales más reconocibles del cine contemporáneo.
Además de los talleres y archivos de las maisons, se integraron elementos de wardrobe y atrezzo procedentes del mercado pre-loved, en colaboración con eBay. Parte de esa selección se dirige a un pop-up vintage en West Hollywood previsto para el 1 de noviembre, ampliando la vida útil de piezas con historia.
Actuaciones en directo y apariciones estelares
El programa musical contó con Doja Cat y Gracie Abrams, que firmaron dos momentos clave del show. La parte performativa dialogó con los cambios de escena de la pasarela, reforzando el eje temático de moda y narrativa cinematográfica.
Entre las secuencias más comentadas, Nicole Kidman abrió la velada con “Put the Blame on Mame”, homenaje a Gilda, seguida por una salida en un vestido negro a medida que actualizaba la sensualidad clásica de aquel icono. Más tarde, Kendall Jenner se convirtió en showgirl con un guiño a Moulin Rouge y a “Diamonds Are a Girl’s Best Friend”.
La lista de asistentes reunió a perfiles de cine, música y moda como Dakota Johnson, Greta Lee, Gwyneth Paltrow, Karol G, Miley Cyrus, Ayo Edebiri, Ashley Park, Mona Zaki, Rina Sawayama y Nicole Kidman, entre otros. También hubo cameos sobre la pasarela de figuras del cine y la TV, con Kyle MacLachlan como uno de los guiños más celebrados.
Entre los momentos virales, V (Kim Taehyung) de BTS acudió con un abrigo gris largo y cinturón rojo con norigae, combinando sastrería relajada y accesorios tradicionales. Un look pulido que encajó con la estética cinematográfica del evento sin robar foco a la pasarela.
El equipo creativo y el propósito solidario
Detrás del escenario trabajó un equipo multidisciplinar: Fatima Robinson lideró la coreografía; Aron Forbes y Derek Renfroe supervisaron la música; Jess Gonchor coordinó el diseño de set; Marie Julie Craeymeersch se encargó de la producción; Jen Green fue productora de la escaleta; Pepe Avila del Pino actuó como cinematógrafo consultor; y Stephen Galloway asumió la dirección de movimiento.
En el pre-show, las funciones creativas se repartieron con Baz Luhrmann como director creativo, Rob Ashford en la dirección, Conor McIntyre en producción, Kyle Hagemeier en el diseño de producción y Dion Beebe como director de fotografía; el beauty corrió a cargo de Dir Abergel (peluquería), especialista en peinado con ondas estilo Hollywood, y Kate Synnott (maquillaje).
El encuentro tuvo, además, un marcado enfoque solidario: la recaudación de entradas se destinó al Entertainment Community Fund, con el objetivo de apoyar a profesionales de cine y TV afectados por los incendios de Los Ángeles de este año.
En paralelo, Jerry Lorenzo diseñó una cápsula de ocho piezas para Vogue World: Hollywood inspirada en referentes de Los Ángeles, disponible en canales oficiales y en Maxfield LA. El 100% de los ingresos de Vogue procedentes de esta colección se dirige también al Entertainment Community Fund.
Con una producción técnicamente afinada, apariciones de alto perfil y un vestuario que dialoga con el patrimonio fílmico, la edición angelina de Vogue World consolidó un formato que funciona tanto en vivo como en streaming. Entre música, archivo y moda a medida, el evento dejó una fotografía nítida de cómo la pasarela puede marcar tendencias sin perder impacto escénico.
