¿Eres un apasionado de la fotografía y buscas planes culturales interesantes? Este artículo te invita a explorar algunas de las exposiciones de fotografía más destacadas que tienen lugar en diferentes ciudades de España. Desde retratos icónicos hasta series documentales y arte conceptual, estas muestras son una oportunidad única para disfrutar de la diversidad y riqueza del arte fotográfico. Descubre las que aún están activas y organiza una escapada llena de inspiración visual.
Paolo Gasparini: Una visión crítica de la sociedad
Hasta el 16 de enero en el Centro de Fotografía KBr Fundación Mapfre, Barcelona
Paolo Gasparini es un fotógrafo que se caracteriza por su mirada aguda y crítica hacia la sociedad de consumo. A lo largo de su trayectoria, Gasparini ha documentado las tensiones y contradicciones de diversas realidades en Sudamérica, ofreciendo una perspectiva única que combina estética y mensaje social. Esta exposición presenta su prolífica carrera de más de 60 años a través de una estructura que simula un itinerario de viaje. A través de sus imágenes y fotolibros, se cuestionan los estereotipos y se redefinen conceptos como riqueza y pobreza.
En esta muestra también se explora cómo el fotógrafo utiliza la cámara como herramienta para reflexionar sobre el poder de la publicidad y su capacidad para manipular o seducir al consumidor. Si tienes la oportunidad de visitarla, prepárate para adentrarte en un universo que te hará cuestionarte las dinámicas del mundo actual.
Tres mujeres Magnum: Pioneras de la fotografía
Hasta el 30 de enero en el Centro Niemeyer, Avilés
La exposición Tres mujeres Magnum rinde homenaje al trabajo de tres icónicas fotógrafas: Eve Arnold, Inge Morath y Cristina García Rodero. Arnold y Morath fueron las primeras mujeres aceptadas como miembros de pleno derecho en la prestigiosa agencia fotográfica Magnum, mientras que García Rodero es la única fotógrafa española en lograr esta distinción.
La muestra incluye 60 fotografías que abarcan retratos de figuras prominentes como Marilyn Monroe, Malcolm X y Margaret Thatcher, realizados por Arnold y Morath. Por su parte, García Rodero aporta una visión profundamente humana y emocional a través de su selección de fotografías, muchas de las cuales capturan tradiciones y momentos únicos de la cultura española. Esta exposición no solo destaca sus logros artísticos, sino también su capacidad para plasmar historias que trascienden fronteras.
FAMA. Autopoiesis: Un colectivo lleno de fuerza
Hasta el 27 de febrero en el Museo del Patrimonio Municipal, Málaga
El Colectivo de Fotógrafas Artistas Malagueñas (FAMA) presenta su exposición Autopoiesis, una muestra que celebra la resiliencia, la comunidad y el empoderamiento a través de la fotografía contemporánea. Este colectivo, nacido de una iniciativa de comisariado virtual, reúne a 26 fotógrafas nacidas o afincadas en Málaga y actúa como una plataforma para la creación colectiva y la visibilización del arte femenino en la región.
En las obras expuestas, cada artista aborda temas universales desde perspectivas profundamente personales. La muestra abarca tópicos como la autosuperación, el autoconocimiento y la búsqueda de identidad, entre otros. Este enfoque permite a los visitantes conectar emocionalmente con las imágenes, mientras reflexionan sobre su propio entorno y experiencias.
Michael Schmidt: Retratos de la posguerra
Hasta el 28 de febrero en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
El alemán Michael Schmidt es uno de los fotógrafos más influyentes de la posguerra. Su trabajo se distingue por su capacidad para capturar la esencia urbana y social de su tiempo en series que combinan retratos, paisajes y vistas urbanas. En esta exposición, los visitantes pueden explorar una colección de más de 350 imágenes que abarcan cinco décadas de su carrera.
La obra de Schmidt es particularmente conocida por su enfoque en la representación de las contradicciones de la sociedad alemana, desde la austeridad del periodo de posguerra hasta el impacto de la reunificación. Además, sus cuidadas composiciones y el uso de la fotografía como medio de instalación artística ofrecen una experiencia inmersiva que no te puedes perder.
Colita Flamenco. El viaje sin fin
Hasta el 24 de abril en el Teatro Español – Sala Andrea D’Odorico, Madrid
Esta exposición ofrece un recorrido personal por la fuerza y la naturalidad del arte flamenco a través de una selección de 70 fotografías de las más de 2.000 imágenes que componen el Archivo Colita Fotografía. Muestra grandes momentos de artistas como Antonio Gades, La Chunga, Paco de Lucía, Lola Flores, Enrique Morente o Miguel Poveda.
El trabajo de Colita transmite la autenticidad, la fuerza y la espontaneidad que desde el principio le atrapó del flamenco. Como escribe en su libro “Luces y sombras del Flamenco”: “Jamás había visto ni sentido nada parecido en mi vida. Algo así como un deslumbramiento y una emoción hasta el llanto… A partir de ese momento, emprendes un viaje que no tiene fin”.
Carlos Pérez Siquier. Sala de fotografía
Hasta el 19 de junio en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
Carlos Pérez Siquier (1930-2021) fue uno de los grandes renovadores de la fotografía española de la postguerra. Junto a José María Artero, fue uno de los fundadores de Afal –acrónimo de la Asociación Fotográfica Almeriense–, que pronto se distinguió por su pugnaz oposición al oficialismo tardopictorialista y por su decidido compromiso con la realidad social de la España de la época.
A lo largo de más de medio siglo de dedicación, Pérez Siquier creó una obra monumental que refleja la evolución estética y social del país. Entre 1957 y el final de su vida, Pérez Siquier no supo resistirse a la seducción del color, lo que le permitió captar el aire mágico de su tierra y la luz del Mediterráneo. La mayoría de las fotografías expuestas fueron realizadas en La Chanca, un barrio que visitó durante más de diez años y lo que se traduce en su trabajo.
¿Irás a ver o ya has visto alguna de estas exposiciones de fotografía?