Máte radi fotografiu? Ak áno, počas januára si budete môcť užiť množstvo výstav, vrátane tých, ktoré dnes navrhujeme. Výstavy fotografií, niektoré, ktoré čoskoro skončia, ale stále máte čas vidieť ich v mestách ako Madrid, Barcelona alebo Avilés, Okrem iného.
Paolo Gasparini
Do 16. januára v KBr Fundación Mapfre Photography Center, Barcelona
Gasparini je pomstychtivý fotograf, ktorý kritizuje najmä konzumnú spoločnosť a to, ako nás reklama zvádza alebo manipuluje. Mnohé z jeho diel sa odohrávajú v Južnej Amerike a výnimočne zobrazuje jej napätia a rozpory. Výstava ukazuje veľkú časť jeho projektov a zameriava sa na fotografiu a jeho fotoknihy. Jeho 60-ročná kariéra je prezentovaná ako cestovateľský itinerár a sú v ňom skreslené stereotypy a nanovo definujú pojmy ako bohatstvo a chudoba.
Tri ženy Magnum: Eve Arnold, Inge Morath a Cristina García Rodero
Do 30. januára v Niemeyerovom centre, Avilés
Eve Arnold a Inge Morath boli prvé dve riadne členky prestížnej agentúry Magnum. Cristina García Rodero je zo svojej strany jedinou osobou španielskej národnosti, ktorá je členkou agentúry. Toto vybrané uznanie (len 99 fotografov je riadnymi členmi agentúry a medzi nimi je len 11 žien) odráža relevantnosť ich pracovné miesta fotoreportérov, čo im umožnilo aj vystavovať vo významných múzeách a galériách a byť jedným z najvplyvnejších profesionálov v histórii fotografie.
Exhibícia zhromažďuje spolu 60 diel. Na jednej strane antológia Eve Arnoldovej a Inge Morathovej, ktorá obsahuje napríklad portréty osobností ako Marilyn Monroe, Malcolm X, Paul Newman, Margaret Thatcherová či Yves St. Na druhej strane je prezentovaný výber snímok Garcíu Rodera, ktorý sa zúčastnil aj na vernisáži výstavy.
FAME. Autopoiesis
Do 27. februára v Mestskom múzeu dedičstva v Malage
Colectivo de Fotografas Artistas Malagueñas (FAMA) vychádza z virtuálneho kurátorského návrhu, ktorý predložila Elena Pedrosa na webovej stránke colectivofama.com so zámerom zviditeľniť projekty súčasná umelecká fotografia.
26 fotografov, ktorí v súčasnosti tvoria skupinu, narodených alebo so sídlom v Malage, pracuje na vzájomnej podpore, horizontálnosti a kolektívnej tvorbe v kooperatívnych projektoch, ktoré vedú k synergiám, viditeľnosti a propagácii vďaka záväzku a oddanosti, ku ktorej môže prispieť každý účastník. ponúkajúce bohaté príležitosti na spoločnú tvorbu, ktoré viedli k upevňovaniu spoločných väzieb.
Diela, ktoré tvoria výstavu Autopoeisis, hovoria o odolnosti, komunite alebo rodine, sebazdokonaľovaní a posilňovaní, sebaochrane a sebapoznaní, či zmätku a osobnom hľadaní, každé zo svojich individuálnych skúseností, odlíšiteľné od iných, ale symbiotické v v rovnakom čase.rovnako s prostredím a podobne, v ich súkromný a intímny jazyk.
Michael Schmidt. Fotografie 1965-2014
Do 28. februára v Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía v Madride
Päť desaťročí fotografickej produkcie definuje Michaela Schmidta ako jednu z veľkých postáv povojnová nemecká fotografia. Jeho momentky opisujú spoločnosť svojej doby najmä mestskými obrazmi a ich obyvateľmi. Vystavených je okolo 350 portrétov, krajiniek, zátiší a mestských pohľadov.
Jeho tvorbu vždy charakterizovalo jeho umelecké videnie. K svojej fotografickej sérii pristupoval s prihliadnutím na médium, v ktorom mali byť prezentované. Takto ich spolu nakonfiguroval ako inštalácie do výstavného priestoru alebo do starostlivých fotoknih.
Flamenco chvost. Nekonečná cesta
Do 24. apríla v Teatro Español - Sala Andrea D'Odorico, Madrid
Je to osobná cesta cez silu a prirodzenosť umenia flamenca Prostredníctvom výberu 70 fotografií z viac ako 2.000 XNUMX obrázkov, ktoré tvoria fotografický archív Colita. Výstava zahŕňa skvelé momenty od umelcov ako Antonio Gades, La Chunga, Paco de Lucía, Lola Flores, Enrique Morente alebo Miguel Poveda a mnoho iných.
Colita prenáša autentickosť do svojich fotografií, silu a spontánnosť že ho od začiatku lákalo flamenco. Cesta tohto predstavenia sa začala pred mnohými rokmi, ako píše vo svojej knihe „Luces y sombra del Flamenco“: „Nikdy v živote som nič podobné nevidel ani necítil. Niečo ako omámenie a dojatie k slzám... Od tej chvíle sa vydávate na cestu, ktorá nemá konca."
Carlos Pérez Siquier. Fotografická miestnosť
Do 19. júna v Real Academia de Bellas Artes de San Fernando v Madride
Carlos Pérez Siquier (1930-2021) bol jedným z veľkých renovátorov Španielska povojnová fotografia. On a José María Artero (1921 – 1991) sú zodpovední za vytvorenie skromného informačného bulletinu Afal – skratka asociácie Almeria Photographic Association –, ktorý sa čoskoro vyznačoval bojovným odporom voči neskoropiktorialistickej vládnucej strane a odhodlaným odhodlaním sociálna realita vtedajšieho Španielska. Afal čoskoro prekročil geografické hranice Almeríe a stal sa najvplyvnejšou a najinovatívnejšou fotografickou publikáciou vydanou na depresívnej španielskej kultúrnej scéne tých rokov.
Počas viac ako polstoročia oddanosti Pérez Siquier vytvoril monumentálne dielo, ktoré odráža estetický a spoločenský vývoj krajiny, rovnaký, aký zažila jeho vlastná fotografia. Medzi rokom 1957 a koncom svojho života Pérez Siquier nemohol odolať zvodnosti farieb, čo mu umožnilo zachytiť čarovný vzduch svojej krajiny a jasotu, ktorá sa odráža vo svetle Stredozemného mora, v ktorom otvoril oči. Väčšina vystavených fotografií vznikla v La Chanca, desať rokov po jeho prvom vpáde do susedstva, do ktorého sa neprestal vracať z dávnych čias svojich prvých záberov.
Chystáte sa alebo ste už niektorú z týchto výstav fotografií videli?