Sevilla vuelve a convertirse en punto neurálgico de la moda flamenca con una nueva edición de SIMOF, la Semana Internacional de la Moda Flamenca. Durante cuatro días, el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla (FIBES) reúne a firmas, diseñadores, profesionales del sector y miles de visitantes que acuden a conocer de primera mano cómo evoluciona el traje de flamenca.
En esta cita, el tradicional binomio de volantes y lunares se abre a nuevas interpretaciones: cortes actualizados, colores menos previsibles, mezclas de tejidos y una atención cada vez mayor a los detalles artesanales. La pasarela sevillana se reafirma como gran escaparate donde la moda flamenca se entiende como un sector profesionalizado, con proyección nacional e internacional y un enorme peso cultural.
Más allá del espectáculo, SIMOF se ha consolidado como termómetro de tendencias para la temporada. Lo que se ve en FIBES marca, en buena medida, lo que se llevará en ferias, romerías y fiestas populares dentro y fuera de Andalucía. Y, al mismo tiempo, sirve de escaparate para que los creadores puedan mostrar su trabajo e impulsar sus marcas.
La directora del certamen, Raquel Revuelta, insiste año tras año en esa idea: que el traje de flamenca sea considerado moda, con todas las letras. Y lo cierto es que el recorrido de SIMOF, con más de tres décadas de historia, ha contribuido a que el diseño flamenco tenga hoy cabida en pasarelas europeas y en medios de comunicación de medio mundo.
El resultado es una cita en la que se cruzan tradición, innovación y negocio, y en la que conviven diseñadores veteranos con jóvenes que empiezan, propuestas muy comerciales con otras más conceptuales y una gran variedad de estilos de flamenca, desde la más clásica hasta la más vanguardista.
Una edición marcada por la proyección internacional y la profesionalización
SIMOF 2026 llega tras un año de crecimiento y consolidación del certamen. En la última convocatoria se superaron los 70.000 visitantes, se presentaron más de 1.200 trajes y se acreditaron más de 300 medios de comunicación, muchos de ellos internacionales. Unas cifras que refuerzan la idea de que la moda flamenca trasciende lo local y empieza a ocupar un lugar propio en el mapa de la moda europea.
La organización ha querido reforzar en esta edición la vertiente profesional y estratégica del salón, con iniciativas destinadas a hacer que el sector gane en estructura, visibilidad y respaldo institucional. Raquel Revuelta ha recordado que no ha sido un camino fácil y que el sector ha superado momentos complicados, desde la crisis económica hasta el parón obligado por la pandemia, pero subraya que “cuesta mucho más mantenerse que llegar”.
Uno de los mensajes más repetidos en la inauguración ha sido el valor identitario del traje de flamenca como símbolo cultural. De origen humilde y ligado a las ferias y romerías, hoy inspira diseños, colecciones y campañas de marca España dentro y fuera de nuestras fronteras. Ver cómo esta prenda regional genera industria, puestos de trabajo y sinergias creativas es una de las claves del éxito de SIMOF.
Con más de un centenar de firmas y diseñadores, la edición reúne 52 desfiles en calendario oficial y alrededor de 1.550 trajes en pasarela, además de stands comerciales y actividades paralelas. La presencia internacional sigue creciendo, tanto en diseñadores que venden fuera como en compradores, prensa especializada y público extranjero.
La pasarela se completa con una serie de premios y reconocimientos que buscan poner en valor el trabajo de diseñadores, artistas, mecenas, medios de comunicación y figuras vinculadas al mundo del flamenco y de la moda, subrayando la dimensión social y cultural del evento.
Un arranque de alto perfil: inauguración, madrinas y premios
El comienzo de esta edición de SIMOF se ha vivido con ambiente de gran cita. La inauguración oficial en FIBES contó con la presencia de S.A.R. la Infanta Doña Elena como madrina de honor, quien acudió con un estilismo sobrio de chaqueta y pantalón negro y camisa blanca, acompañado de numerosos collares y pulseras. Su presencia ha sido leída como un gesto de apoyo a un sector fuertemente ligado a la identidad andaluza y española.
Durante el recorrido inaugural, Doña Elena visitó diversos expositores, interesándose por piezas de artesanía como peinas, abanicos elaborados en carey y trabajos de bordado. También mantuvo conversaciones con representantes de firmas y patrocinadores, deteniéndose en stands como Perfumerías Aromas o Enrique Tomás, en un paseo que subraya la mezcla de moda, artesanía y empresa que caracteriza a SIMOF.
La encargada de cortar la cinta con las banderas de España y Andalucía fue la propia Infanta, pero antes de ese momento el foco estaba puesto en Rossy de Palma, madrina de esta 31ª edición. La actriz, muy vinculada a la moda, no dudó en declarar su pasión por el traje de flamenca y por Andalucía, asegurando sentirse “en casa” en Sevilla y mostrando especial interés por el trabajo artesanal y la creatividad de los diseñadores flamencos.
Rossy de Palma reivindicó el talento de creadores como Juana Martín, con quien ha desfilado en París, y mencionó su interés en proyectos que mezclen moda flamenca con otras culturas, como una posible fusión con tejidos africanos de Senegal. Tras la inauguración, se paseó por los stands con un tono cercano y humorístico, llegando incluso a conseguir que le regalaran un par de piezas de mantón de Manila.
La jornada de apertura tuvo uno de sus puntos álgidos en la entrega de los premios Flamenco en la Piel. Tras guardar un minuto de silencio por las víctimas de los accidentes ferroviarios de Adamuz y Gélida, el escenario se llenó de nombres propios: la cantautora Vanesa Martín, que se estrenaba sobre una pasarela interpretando sus sevillanas “Casa Mía”; la mecenas y docente Cristina Heeren; la bailaora Carmen Avilés; Radio Sevilla por su centenario; y la diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada, que protagonizó un pequeño desfile con prendas de su propio armario.
Diseñadores consagrados y nuevas miradas sobre el traje de flamenca
Si algo define a SIMOF es la convivencia de estilos y trayectorias. En el calendario se dan la mano firmas históricas con profesionales que apenas empiezan a sonar, creando una panorámica bastante completa de por dónde va la moda flamenca. En la pasarela se ve desde la flamenca más tradicional hasta propuestas mucho más arriesgadas, siempre con el traje como punto de partida.
Entre las diseñadoras más esperadas vuelve a destacar Aurora Gaviño, uno de los nombres imprescindibles de la moda flamenca sevillana. Con firma fundada en 1986, se ha caracterizado por un estilo reconocible, barroco y muy personal, capaz de fusionar tradición y vanguardia sin perder la esencia del traje. Sus colecciones han desfilado en Madrid, Milán o Nueva York, y algunas de sus piezas forman parte de la colección del Museo del Traje de Madrid.
En esta edición de SIMOF, Gaviño presenta la colección “Desde 1986, 40 años. De momento…”, con tejidos nobles y un trabajo muy cuidado en encajes exclusivos con espejos, dorados, lentejuelas, sedas 100 % naturales y materiales elásticos. Cada prenda se elabora de forma artesanal, y la firma refuerza su identidad con complementos propios: pendientes de cristal y Swarovski que incorporan tejidos de los vestidos, collares de encaje con flecos, cadenas y mantones de seda con lunares y flecos teñidos a mano, además de modelos con nácar y perlas o remates tipo cuello de camisa y chaqueta.
El desfile de Aurora Gaviño terminó con una sorpresa sobre la pasarela. Raquel Revuelta subió al escenario para entregarle un premio Flamenco en la Piel por sus cuatro décadas dedicadas a la moda flamenca, reconociendo así su influencia y su capacidad de reinventar el traje sin romper con sus raíces. A la presentación acudieron rostros conocidos como Isa Pantoja o Gloria Camila Ortega, entre otras amigas de la diseñadora.
La continuidad generacional también se hace visible en esta firma, ya que las dos hijas de Aurora Gaviño se incorporaron al proyecto en 2020, aportando una visión joven y renovadora. Su presencia ha contribuido a modernizar el concepto de flamenca sin perder la silueta y los códigos que identifican a la casa, algo muy valorado por quienes buscan piezas distintas pero reconocibles.
Otra de las protagonistas indiscutibles es Pilar Vera, encargada de abrir esta edición con su colección “Sin tiempo”. Considerada una de las grandes veteranas del sector, mantiene una línea de flamenca elegante, duradera y muy coherente con su propia historia. Sus trajes, pensados para resistir modas pasajeras, se construyen sobre patrones que favorecen a diferentes tipos de cuerpo, con volantes bien estructurados y una cuidada selección de tejidos.
Flamencas para todos los estilos: de la propuesta más clásica a la más fresca
La primera jornada de desfiles deja clara una apuesta por una flamenca de corte clásico y líneas depuradas, con talles elevados, volantes de tamaño medio y una paleta de colores vivos. Las firmas más tradicionales mantienen el protagonismo de los lunares, los rojos, negros y blancos, pero también se abren a tonos más luminosos y combinaciones menos habituales.
La colección de MiAbril, firma de Lourdes Montes y Rocío de Terry, se ha convertido en uno de los momentos más comentados. Bajo el nombre “10 primaveras”, presentan una flamenca inspirada en la frescura y la inocencia de la juventud: colores brillantes, combinaciones originales, lunares especiales y patrones con mucho movimiento pensados para todo tipo de mujeres. Los looks se completan con maxi pendientes de hueso, joyas de Barón & Terry y calzado de Ganzitos Shoes, cuidando cada detalle del estilismo.
En la grada no faltaron rostros muy conocidos apoyando a la firma: el torero Francisco Rivera, marido de Lourdes Montes, acompañado de sus hijas Carmen y Tana, así como la hermana de la diseñadora, Sibi Montes, y el diestro Raúl Gracia ‘El Tato’, entre otros invitados. La presencia de personajes mediáticos refuerza el impacto de la colección y demuestra el tirón social de SIMOF.
Junto a estas líneas más clásicas, la pasarela abre espacio a nuevas formas de entender la flamenca. La diseñadora Leticia Lorenzo se ha hecho un hueco con una propuesta pensada para ferias calurosas y entornos urbanos. Sus trajes, más ligeros y funcionales, incorporan tirantes, escotes abiertos y mangas menos convencionales, con la vista puesta en la comodidad sin renunciar al carácter festivo. Es una flamenca más fresca, ideal para quienes pasan muchas horas en el real de la feria o se mueven entre casetas y ciudad.
También hay cabida para estéticas bohemias y romeras, como las que defienden Aurora Gaviño o Gil Ortiz, que juegan con superposiciones, texturas ricas y un aire más desenfadado. La mezcla de estas visiones, desde la más purista hasta la más experimental, refuerza la idea de que el traje de flamenca es un campo fértil para la creatividad y que no existe una única forma de “ir de flamenca”.
Calendario de desfiles: cuatro días intensos de moda flamenca
El programa de SIMOF 2026 se estructura en cuatro jornadas de desfiles que llenan la pasarela de la mañana a la noche. El jueves 29 de enero se abre con la propuesta “Huelva, Flamencos por naturaleza” (12:00), seguida de las colecciones de Pilar Vera (16:00), Marco & María by Tenerife de Moda (17:00), MiAbril (18:00), Sara de Benítez (19:00), Aurora Gaviño (20:00) y Gil Ortiz (21:00).
El viernes 30 de enero arranca con el Certamen de jóvenes diseñadores por Córdoba de Moda a las 10:00, una cita clave para descubrir nuevas promesas. A continuación se presentan las colecciones de Málaga de Moda (13:15), Inusual Simof con Juan Boleco y José Hidalgo (14:15), Sergy & Tapiju (16:00), José Joaquín Gil (17:00), José Raposo y Ana Morón (18:00), Guillermo Peralta (19:15), Antonio Gutiérrez (20:15) y Alonso Cózar (21:15).
El sábado 31 de enero concentra algunas de las firmas más mediáticas. La jornada comienza con Camineras X Flamentex (11:00), seguida de Agus Dorado y Cristina Vázquez (12:00), Alejandro Andana y Yolanda Rivas (13:15), Rosa Pedroche (16:00), Leticia Lorenzo (17:00), Carmen Latorre y Conso Delgado (18:00), Atelier Rima (19:15), Sonibel (20:15) y Pilar Rubio (21:15). Es también el día en el que varias firmas invitadas, como las integradas en el proyecto Talento Almeriense, tienen presencia en el escenario.
La última jornada, el domingo 1 de febrero, mantiene el ritmo con propuestas variadas y cierre de premios. Desfilan Mari Carmen Sáez Flamenca y Ribes & Casals (11:00), Con T D’Touché y Jesús Morilla (12:00), María Amador y Teressa Ninú Atelier (13:15), Carmen Benítez (14:30), a lo que se suman los Premios Aromas (15:00). Por la tarde, llega el turno de Maricruz & Montecarlo desde 1958 (16:30), Diseño Hermanas Serrano (17:30), Manuel Odriozola (18:30) y Lucía Ruiz y Castrejón (19:30), poniendo el broche final a cuatro días intensos.
Quienes no pueden desplazarse hasta FIBES tienen la opción de seguir los desfiles a través de las redes sociales y las coberturas en directo. Perfiles especializados como @wappissima_ en Instagram ofrecen seguimiento al minuto, vídeos, análisis y galerías de fotos con las colecciones presentadas cada día, facilitando que la moda flamenca llegue a un público mucho más amplio.
Talento Almeriense y la expansión territorial del diseño flamenco
La presencia de la marca Talento Almeriense en SIMOF es uno de los ejemplos más claros de cómo la moda flamenca se ha extendido por toda Andalucía y se ha convertido en un motor de emprendimiento creativo. La Diputación Provincial de Almería ha presentado oficialmente su participación en el salón, al que acude por segundo año consecutivo con un stand propio de 80 metros cuadrados y una delegación formada por 18 diseñadores y artistas de la provincia.
En este espacio se exhiben creaciones muy diversas, desde trajes de flamenca y complementos hasta propuestas de diseño y artesanía vinculadas al universo flamenco. Además, varias firmas almerienses participan en el desfile oficial del sábado 31 de enero a las 12:00, acompañadas por la actuación de la artista Rocío Garrido, lo que refuerza la visibilidad de la provincia en una de las grandes pasarelas del sector.
El presidente de la Diputación de Almería, José Antonio García Alcaina, ha subrayado el crecimiento “exponencial” de Talento Almeriense en apenas unos meses, con casi 150 empresarios, creadores y diseñadores integrados ya en el proyecto. La participación en SIMOF se entiende como estreno en un gran escaparate nacional y como paso clave dentro de una hoja de ruta que incluye futuras presencias en Madrid Fashion Week o la Semana de la Moda de Barcelona.
Talento Almeriense nace, según ha explicado García Alcaina, con la vocación de ser altavoz del tejido creativo y cultural de la provincia, acompañando e impulsando a quienes emprenden en estos ámbitos. La experiencia del showroom navideño, con actividades formativas y propuestas dirigidas también al público infantil, se suma ahora a la apuesta por una feria tan especializada como SIMOF.
En representación de los diseñadores, Victoria Monteoliva ha agradecido el apoyo institucional y ha puesto en valor que SIMOF es “el mejor escaparate para dar visibilidad al flamenco que se crea en Almería”, mientras que Curro Ruiz ha incidido en que “Almería tiene moda, cultura, origen y mucho talento”. Entre los nombres que acuden están Charo Villanueva, Loreto Martínez, La Penca Creative, Eva María Zamora Pérez, Tocado Encantado, El Arte de Albale, Navari, Airun Tocados Artesanales, Mayahuel España, Nerea Pérez, Sal de Coco, María Victoria Monteoliva Tapias, Verónica Sandoval, Eli Martín, Curro Ruiz, Nara, La Faraona y Lolalaumar.
Premios, actividades paralelas y la moda flamenca como marca cultural
Además de los desfiles, SIMOF refuerza su papel como plataforma de reconocimiento y networking. A lo largo de los días se entregan los Premios Embajadores, que en esta ocasión recaen en Cayetano Martínez de Irujo, Olivia de Borbón, el cantante Antonio Carmona y las creadoras de contenido Margarita de Guzmán (Invitada Ideal) y Anna Padilla. Estos galardones premian la difusión de la cultura y la estética flamenca en distintos ámbitos.
Los Premios Aromas tienen también su espacio propio dentro del calendario, con especial protagonismo para la firma MiAbril en esta edición. A ello se suma la entrega de los já mencionados Flamenco en la Piel, que reconocen la trayectoria y la contribución al sector, como el concedido a Aurora Gaviño por sus 40 años de carrera.
Otra cita ya consolidada dentro de SIMOF es la presentación de la etiqueta de la edición especial de Marqués de Cáceres, la botella MC SIMOF 2026. La ilustradora Virginia Vargas firma la etiqueta de esta serie limitada, protagonizada por el diseñador Antonio Gutiérrez. De este modo, la pasarela se abre también a colaboraciones con marcas del ámbito gastronómico y de estilo de vida.
Para el público profesional, el salón ofrece encuentros, mesas de trabajo y espacios de negocio que facilitan el contacto entre diseñadores, proveedores, distribuidores y compradores. Esta faceta, cada vez más desarrollada, contribuye a que SIMOF se perciba no solo como escaparate creativo, sino como un verdadero hub para la industria flamenca.
Y para el aficionado a la moda, la cita se complementa con galerías diarias de fotos, retransmisiones en directo y análisis de tendencias desde medios especializados. Plataformas como Wappíssima revisan colección a colección lo que se presenta en pasarela, ayudando a orientar a quienes buscan ideas para su próximo traje de feria o quieren seguir de cerca la evolución del sector.
Tras más de tres décadas de historia, SIMOF se confirma como un escenario imprescindible para entender la moda flamenca contemporánea: una pasarela que mantiene vivo el traje regional mientras lo adapta a nuevas generaciones, que sirve de trampolín a talentos emergentes y que afianza la proyección internacional de un sector cada vez más profesionalizado, demostrando que el lenguaje de los volantes, los lunares y la artesanía sigue teniendo mucho que decir dentro y fuera de Andalucía.
