Entre el 11 y el 16 de septiembre, la Semana de la Moda de Nueva York inaugura el calendario Spring-Summer 2026, un calendario frenético con desfiles, presentaciones y un ambiente urbano donde la calle dialoga con la pasarela. La cita reúne a casas consagradas y proyectos emergentes, en una programación que combina espectáculo, tendencia y acceso ampliado.
Sobre el asfalto y en los escenarios oficiales, nombres como Ralph Lauren, Michael Kors, Calvin Klein, Prabal Gurung, Tibi, Altuzarra, Tory Burch y Collina Strada marcan el ritmo, mientras el ‘street style’, tal y como recogen todas las claves del estilo neoyorquino, anticipa cómo aterrizarán las propuestas en el día a día. La edición refuerza, además, la vertiente abierta al público con NYFW Live en el Rockefeller Center.
Calendario y escenario público: NYFW Live en Rockefeller Center
Las enormes pantallas de The Rink y Channel Gardens retransmiten varios shows cada día, convirtiendo el corazón de Manhattan en un punto de encuentro donde la moda se ve sin invitación. Música en directo, embajadores y una audiencia diversa crean un ambiente festivo que acerca los códigos de estilo a la calle.
Lejos de la etiqueta “solo por invitación”, la iniciativa democratiza el acceso y amplifica la conversación cultural que rodea a la New York Fashion Week. En el programa desfilan firmas con distintas estéticas y narrativas, reforzando la vocación de escaparate global de la ciudad.
Tendencias de street style destacadas
Las calles neoyorquinas confirman lo que se intuye en pasarela: prendas sensatas con giros de estilo y una mezcla relajada entre lo formal y lo casual. Estas son las diez claves más repetidas que ya están inspirando looks reales.
- Vestidos lenceros sobre pantalón ancho o vaquero.
- Pantalones “balloon” como alternativa a pitillos o wide-leg.
- Estética cowboy: botas, cinturones anchos y flecos.
- Faldas midi con flecos para sumar movimiento.
- Total looks de lunares, del día a la noche.
- Encaje y transparencias en clave midi y casual-chic.
- Chanclas combinadas con falda o vestido midi.
- Calzado con estampado leopardo en múltiples versiones.
- Pañuelos como cinturón para un toque desenfadado.
- Total denim, versátil y atemporal, en múltiples capas.
La gracia está en cómo se llevan y se combinan. El ‘street style’ funciona como laboratorio para probar proporciones, añadir texturas y poner en práctica, desde ya, fórmulas que también sirven para el otoño.
Ralph Lauren: sastrería y minimalismo cromático
La propuesta de Ralph Lauren para primavera-verano 2026 articula una silueta femenina con raíces de sastrería masculina y una paleta concisa de negro, blanco y rojo. Las líneas son precisas y los materiales equilibran dramatismo visual con ligereza.
Se vieron abrigos polo blancos sobre tops de tipo bralette y pantalones, trajes entallados con perneras fluidas y guiños utilitarios integrados en el clasicismo sartorial. También camisas oversize alternando con vestidos de impacto cromático, y una noche de sedas, gasas y lentejuelas de brillo comedido.
Hubo patchwork artesanal, cueros ultraligeros e innovaciones de acabado. En accesorios, bolsos originales y carteras, sandalias tejidas y brogues reinterpretados reforzaron ese diálogo entre herencia y actualidad.
Colores clave según Pantone
La temporada apuesta por la expresión personal frente a la uniformidad, con una paleta que combina tonos familiares, acentos vibrantes y neutros calmados, según el Pantone Color Institute.
- Acacia (amarillo con matiz verdoso)
- Dusty Rose (rosa empolvado)
- Tea Rose (rosa con toque rojo)
- Burnt Sienna (marrón rojizo)
- Amaranto (púrpura profundo)
- Marina (azul medio brillante), Muskmelon (anaranjado melocotón)
- Alexandrite (teal), Lava Falls (rojo cálido), Burnished Lilac (lila empolvado)
- Atemporales: Coffee Bean, Whyte Onyx, Rhodonite, Angora, Sycamore y Sage Green
Esta selección da margen para experimentar con capas y contrastes, del look monocromo a combinaciones de alto impacto pensadas para perdurar.
Celebridades y front row
Como es habitual, el front row concentró focos; lo mejor de la New York Fashion Week estuvo representado por figuras que aportaron lecturas personales de las tendencias, entre minimalismo y guiños maximalistas.
En Michael Kors, Anna Wintour apostó por un midi estampado con su sello inconfundible; en otros shows destacaron Olivia Wilde (encaje), Huma Abedin (midi entallado) y Kerry Washington (blazer cruzado con falda). También se vieron propuestas de Lauren Sánchez y Lili Reinhart con guiños a transparencias y sastrería actualizada.
Más allá del posado, estas apariciones consolidan la conexión moda-cultura pop en Nueva York, donde cada asiento de primera fila se convierte en termómetro de influencia.
Diseñadores a seguir y nuevas dinámicas del circuito
El calendario combina referentes como Michael Kors, Calvin Klein, Jason Wu o Norma Kamali con firmas creativas en expansión. A la vez, desfilan propuestas con fuerte identidad de Prabal Gurung, Tibi, Altuzarra, Tory Burch y Collina Strada, reflejando el cruce entre herencia y nuevas voces.
El formato evoluciona con streaming y estrategias de viralidad, mientras el circuito, gestionado por CFDA e IMG, sopesa ajustes de futuro. Se estudian vías de apoyo a marcas emergentes y la posibilidad de concentrar la cita en septiembre, una medida en debate para optimizar recursos.
Entre los creativos a seguir destaca Jonathan Simkhai, fiel a las prendas esculturales con funcionalidad: punto trabajado, siluetas limpias y neutros, junto a tejidos aliados de las firmas de moda sostenibles que conquistan a invitadas como Olivia Palermo o Selma Blair, mostrando una elegancia práctica y bien construida.
Un momento viral: la pasarela de Alexis Bittar
El show de Alexis Bittar revisitó el imaginario de los concursos de belleza noventeros con un giro crítico sobre misoginia, objetificación y derechos trans. El casting y la puesta en escena funcionaron como una secuencia onírica con mensaje claro.
En ese marco, Vivian Jenna Wilson desfiló con un look de alto simbolismo y agradeció públicamente el respeto del diseñador, subrayando la relevancia de ocupar la pasarela en un momento de debate social. La moda como plataforma, también, para visibilizar.
Con desfiles potentes, una paleta cromática definida, tendencias de calle aplicables y un formato cada vez más abierto, esta edición de la Semana de la Moda de Nueva York afianza el papel de la ciudad como motor global donde creatividad e industria caminan a la par.
