Dacă ultima ediție a Casa Decor Madrid a luat vechea Ambasadă a Marii Britanii ca clădire care urmează să fie remodelată, anul acesta lumea designului interior și a decorului este înfrățită mai mult decât oricând cu arhitectura (însoțitorul său principal de călătorie) pentru a arăta cele mai noi propuneri din sector , că în cursul lunii viitoare ne vom putea bucura în fost Colegiul Arhitecților Madrid, instituție în care multe dintre clădirile moderne ale capitalei au fost puse în funcțiune timp de 60 de ani.
Această enclavă din secolul al XIX-lea la numărul 12 din Barquillo are două curți interioare în jurul cărora erau structurate camerele COAM, eminamente dreptunghiulare pentru birouri, biblioteci sau zone de arhivă. Este întotdeauna îmbogățitor să comparăm Inainte si dupa când cineva are ocazia să viziteze Casa Decor și de această dată dorința a fost mai evidentă dacă este posibil, deoarece, în ciuda valorilor intrinseci ale clădirii, nu a apreciat posibilități mari în fața unei transformări radicale.
Au fost în cele din urmă efectuate 53 de proiecte expoziționale cu mai mulți numitori comuni: echilibru formal, medii relaxate și proaspete, mobilier și accesorii cu design propriu, jocuri de texturi și numeroase accente tropicale. Într-un fel, s-a încercat respectarea austerității funcționale pe care o avea clădirea, valorificând la maximum lumina naturală și îmbogățind pereții netezi cu tapet, țesături sau materiale care sporesc un efect 3D clar pentru a evita senzația generală a unui " cub "in camere. spatii.
Două exemple clare ale acestei abordări sunt propunerile echipei Artefactum și Jaime de Pablo-Romero (Ynot), ambele arătând un living-sufragerie plin de referințe: primele sunt inspirate de rădăcinile cultura mediteraneană clasică combinând materiale nobile precum marmura cu textile ușoare în culori naturale, piese ceramice organice și mobilier din lemn îndoit. Să te simți ca în palatul regelui Minos, doar fără un minotaur.
Dacă opera sa respira Grecia și Andaluzia în părți egale, Jaime miroase fără îndoială a Africa, dar spiritul etnic nu se limitează doar la reprezentarea uneia dintre tendințele momentului, ci la actualizarea unora dintre cheile stilului colonial cu apăsări de culori fluorurate. ., mobilier care se referă la epoca avangardelor (Bauhaus, Art Deco ...) și o doză bună de umor și pozitivitate.
După sufragerie-sufragerie și dormitoare, cea mai recurentă temă a acestei ediții a fost biroul o spațiu de lucru la care se transfera personalitatea și pasiunile ipoteticului client: Alfons Tost rupe matrița ignorând ferestrele înalte pentru a prezenta un studiu de iluminat de succes care îmbunătățește volumele și unifică culorile.
Dulapul creat de Jean Porsche profită la maximum de un zăbrele geometrice al cărui model se repetă pe tavan, podea, picturi și accesorii; În ciuda faptului că este unul dintre cele mai mici spații din această ediție, efectul grafic și oglinzile strategice reușesc să-l mărească vizual și să îl direcționeze spre exterior. Un exercițiu riscant, dar cu rezultate spectaculoase.
De asemenea, au avut loc Aplicații noi precum utilizarea țiglelor și a mozaicului în încăperi intime, combinându-le cu păduri ușoare pentru a oferi căldură și prospețime. Egue & Seta prezintă noile sale modele pentru compania Kleenex, recreând lumea interioară și studiul unui tânăr designer și, pentru a face acest lucru, transferă motivele dezvoltate pentru cutiile de țesuturi la tot felul de suporturi.
Zooco și Hisbalit propun un dormitor de înaltă tehnologie împărțit în „capsule” independente care separă, organizează și distribuie diferite funcții. Fiecare modul reprezintă o sarcină (dormit, îmbrăcat, studiat, ascultând muzică ...) și împreună alcătuiesc o secvență formată din suprafețe continue de mozaic care analizează nevoile unei societăți din ce în ce mai în schimbare.
Unul dintre cele mai pozitive aspecte ale Casa Decor 2014 a fost decizia de a se concentra în special pe intervenții artistice în zonele de catering și în toate cele considerate întâmplător inclusiv interiorul liftului (transformat într-un pântec fantezist care ne deschide o nouă lume la fiecare etaj). În acest fel, coridoarele înguste și scările vechiului COAM câștigă în prezență și deschidere, pe lângă oferirea de proiecte mult mai dinamice și unice decât spațiile tradiționale atribuite galeriilor de artă din zonă.
Pe scurt, această ediție nu strălucește pentru caracterul său inovator sau pentru propunerile de design interior care reînnoiesc sau elimină codurile decorative din ultimii ani, dar ne oferă o plimbare plăcută și senzorială, un mic moment de rememorare în inima Capitalei și câteva amuzamente amuzante datorită faunei și florei care invadează fiecare cameră, spunându-ne un fel de poveste în care fiecare își alege propria aventură estetică.