Fotograful ne permite să descoperim lumea prin alte perspective. Următoarele expoziții vă vor duce înapoi în nopțile din vechiul Paris sau Spania rurală din anii 50. Vor descoperi realitatea popoarelor indigene din Mexic și vă vor permite să călătoriți șase decenii de istorie japoneză. Vrei să știi unde să te bucuri de ele?
Brassaï
Printre fotografii europeni și americani ai secolului al XX-lea, Brassaï (1899-1984) este una dintre figurile cheie în realizarea îmbogățirii potențialului fotografiei ca formă de artă. Cea mai mare parte a operei sale este centrată în Paris. Momentele surprinse ale orașului și ale vieții sale de noapte sunt în unele dintre cele mai cunoscute imagini ale sale. Capacitatea evocatoare a operelor sale i-a adus o mare recunoaștere care s-a răspândit de la cercurile de fotografie artistică la industria turistică și circuitele fotografice comerciale.
După expoziția sa din Barcelona, fundația MAPFRE prezintă acum o expoziție la Madrid care, prin peste 200 de lucrări - inclusiv fotografii de epocă, desene, o sculptură și material documentar - acoperă întreaga sa traiectorie. Cu piese din importante instituții europene și americane și colecții private, acesta este prima retrospectivă majoră despre munca sa organizată din 2000 (centrul Pompidou) și prima care a avut loc în Spania din 1993.
Data: În perioada 31 mai 2018 - 02 septembrie 2018
În cazul în care: Fundația Mapfre. Recoletos, Madrid
Carlos Saura: Spania. Anii '50
Aproape o sută de fotografii realizate de realizator formează un exemplu ilustrativ mozaic al popoarelor și oamenii țării la acel moment. Ansamblul prezintă un spațiu contradictoriu în care mizeria și tristețea coexistă cu bogăția culturală și spiritul deschis al populației.
Recunoscut la nivel internațional pentru filmele sale, Carlos Saura (Huesca, 1932) colectează în aceste imagini câteva dintre scenele pe care le-a contemplat de-a lungul călătoriilor sale, precum măcelul porcului din Cañete, coridele din Zarzuela, Madrid și sălile sale de dans, Valencia cu petrecerile sale sau Cuenca cu peisajele sale , printre alții.
Data: În perioada 06 iulie 2018 - 02 septembrie 2018
În cazul în care: Camera Chicarreros. Cajasol. Sevilla
Preț: Intrare gratuită
Grace Iturbide
Graciela Iturbide (Mexico City, Mexic 1942) este considerată Fotograf mexican cel mai proeminent al scenei contemporane internaționale. De-a lungul a cinci decenii, a construit o lucrare intensă și profund unică, fundamentală pentru înțelegerea evoluției fotografiei în America Latină.
Opera sa a dus în curând la realizarea realitatea popoarelor indigene din Mexic, în special în tot ceea ce înconjoară femeile în obiceiurile lor de zi cu zi, oferindu-le operelor o atmosferă specială care le aduce mai aproape de realismul magic. Renumită pentru portretele indienilor Seris, care locuiesc în regiunea deșertului Sonora, pentru viziunea femeilor din Juchitán (Oaxaca) sau pentru eseul ei fascinant despre păsări, Graciela a călătorit, pe lângă Mexicul natal, diferite ca Statele Unite, Spania, India, Italia și Madagascar.
Graciela Iturbide. Fotografii este titlul expoziției retrospective desfășurate cu ocazia Premiului Internațional de Fotografie Alcobendas, primit de Graciela la cea de-a cincea ediție.
Data: În perioada 23 mai 2018 - 25 august 2018.
În cazul în care: Alcobendas Art Center, Madrid.
Preț: intrare libera.
Robert Capa în culoare
În ciuda faptului că este cunoscută aproape exclusiv pentru munca sa alb-negru, opera lui Robert Capa include și ea imagini color abundente. Dovadă în acest sens sunt cele 150 de imagini care, sub titlul Robert Capa în culori, pot fi acum văzute la CaixaForum Zaragoza.
Numele real Endre Ernő Friedmann, acesta a fost unul dintre cei mai notabili fotoreporteri din secolul al XX-lea. Împreună cu partenerul ei sentimental, fotograful Gerda Taro, și-a consolidat reputația cu fotografiile războiului civil spaniol - unde a murit jurnalistul grafic în 1937 - și ambele au semnat cu pseudonimul Robert Capa. Fotografiile sale care se apropiau de viața oamenilor obișnuiți și neobișnuit din întreaga lume pentru cititorii europeni și americani și a marcat un punct de cotitură în ceea ce privește raportarea războiului care a dominat cariera sa timpurie.
Data: În perioada 07 iunie 2018 - 09 septembrie 2018.
În cazul în care: CaixaForum Zaragoza.
Preț: 4 euro. Intrare gratuită pentru clienții CaixaBank.
Shomei tomatsu
Opera lui Shomei Tomatsu (1930–2012) urmărește mai mult de șase decenii ale Istoria japoneză. Tomatsu avea 20 de ani când a început să fotografieze. Tehnica nu-i era străină: cei doi frați ai săi o practicau și chiar improvizaseră o cameră întunecată într-un dulap. Când mai târziu un profesor i-a criticat prima fotografie suprarealistă și l-a invitat să ia calea realismului, Tomatsu și-a recentrat privirea asupra realității. L-ar păstra mereu acolo, dar într-un mod extraordinar de unic, accentuând și forțând capacitățile expresive și comunicative ale imaginii fotografice.
180 de fotografii organizate în unsprezece secțiuni tematice reflectă diferitele interese care ți-au atras atenția. În această selecție de teme și în tratamentul vizual al acestora, niciodată literal sau direct, dorința sa de a face compromisuri este clară: distrugerea cauzată de război, prezența bazelor militare și americanizarea obiceiurilor, ravagiile provocate de natură, avansul de neoprit al urbanizării, protestele studențești, supraviețuirea rădăcinilor și tradițiilor, frumusețea naturii sau exaltarea obiectelor cotidiene, printre altele.
Data: În perioada 04 iunie 2018 - 16 septembrie 2018
În cazul în care: Fundația Mapfre Barcelona. Casa Garriga i Nogués