5 expoziții de artă pe care le puteți vizita luna aceasta

Studiu de caz. Cabinetul secret al lui Miquel Navarro

În timp ce starea de alarmă a durat, au existat multe muzee și centre culturale care, prin diferite inițiative online și-au deschis porțile către public. Astăzi mulți sunt din nou deschiși și ne permit să ne bucurăm din nou de arta live. Crezi că este un plan bun să petreci o după-amiază fierbinte? Aceste Expoziții de artă Vă așteaptă, ori de câte ori situația o permite.

Studiu de caz. Cabinetul secret al lui Miquel Navarro

¿Donde? IVAM. Centrul Julio González. Institutul Valencia de Artă Modernă
Cât costă? 6 euro. Card Studenți și Tineret, 3 euro. Intrare gratuită pentru copii sub 10 ani; pensionari și pensionari; dezactivat; şomerii…

Studiu de caz. Cabinetul secret al lui Miquel Navarro reunește unele dintre cele mai intime opere ale artistului valencian. Mulți dintre ei au un componentă erotică clară și vorbesc despre dorință, despre cea care se termină în plăcere, dar și despre cea care doare și doare. Miquel Navarro a făcut parte din grupul de artiști care la sfârșitul anilor 70 a reînnoit limbajul sculpturii, dar nu și-a lăsat niciodată deoparte fațeta de desenator și pictor.

Această expoziție își propune, așa cum sugerează și numele său, să construiască un cabinet secret, precum cele care mai rămân în unele muzee arheologice, în care desenele lui Miquel Navarro coexistă cu piese de artă antică, toate cu o componentă erotică.

Spiritul Montmartre în vremurile Toulouse-Lautrec

¿Donde? CaixaForum Sevilla
Cât costă? Admiterea generală la expoziții - 6 €. Intrare gratuită pentru clienții CaixaBank și copiii cu vârsta sub 16 ani.

Spiritul Montmartre

Montmartre nu este doar decorul multor lucrări ale versatilului Toulouse-Lautrec, ci motorul social și cultural care i-a definit stilul modern și caracterul boem. Prin picturi, desene, afișe și ilustrații, „Spiritul lui Montmartre în vremea lui Toulouse-Lautrec” arată producția artistului în ton cu cea a lui artiști contemporani în Parisul de la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Străzile, cabaretele și cafenelele din Cartierul Montmartre Au fost scena unei explozii creative, marcată de boemă și avangardă, în mâinile tinerilor artiști și intelectuali care au provocat cei stabiliți. Henri de Toulouse-Lautrec (Albi, 1864 - Château Malromé, 1901) și alți artiști ai vremii au contribuit la această înflorire a unei mișcări inovatoare în afara burgheziei, care sărbătorea arta în spațiile publice și în contact cu oamenii.

Expoziția, care constă din mai mult de 300 lucrează cu împrumuturi internaționale din colecții publice și private, reprezintă o călătorie prin Parisul boem între secole. O expoziție multidisciplinară pentru a înțelege rolul fundamental pe care l-a avut spiritul Montmartre în dezvoltarea artei moderne și modul în care Toulouse-Lautrec și contemporanii săi au influențat evoluția producției artistice efemere: afișe, ilustrații, tipărituri și desene, spiritul boem și creațiile artistice pentru publicul nou.

Obiecte ale dorinței: suprarealism și design 1924 - 2020

¿Donde? CaixaForum Barcelona
Cât costă? Admiterea generală la expoziții - 6 €. Intrare gratuită pentru clienții CaixaBank și copiii cu vârsta sub 16 ani

Expoziții de artă. Obiecte ale dorinței: suprarealism și design 1924 - 2020

După ce a fost introdus oficial în 1924 odată cu publicarea Manifestul suprarealist al lui André Breton, Surrealismul a devenit rapid o mișcare intelectuală și politică internațională ai cărei membri provin din diverse medii și discipline. Designul și obiectele de zi cu zi au fost o mare sursă de inspirație; Cu toate acestea, este mai puțin cunoscut impactul decisiv al suprarealismului asupra designului pentru al elibera de dogma funcționalistă conform căreia „forma urmează funcției”. Având în vedere critica crescândă îndreptată către proiectarea raționalistă începând cu anii XNUMX și mai ales după cel de-al doilea război mondial, suprarealismul a deschis un nou drum care aborda emoțiile, fanteziile, temerile și alte probleme existențiale.

Expoziția va arunca o nouă lumină asupra acestui dialog creativ fascinant și continuu, juxtapunând opere de artă suprarealiste și proiectați piese pentru a dezvălui paralele care au fost rareori studiate. Vor fi incluse și picturi, sculpturi, obiecte de colecție, afișe, reviste, cărți și fotografii, precum și filme istorice. Printre artiștii expuși se numără Gae Aulenti, Björk, Claude Cahun, Achille Castiglioni, Giorgio de Chirico, Le Corbusier, Salvador Dalí, Isamu Noguchi sau Meret Oppenheim, printre mulți alții.

Olafur Eliasson: În viața reală

¿Donde? Muzeul Guggenheim Bilbao
Cât costă? Intrare generală 13 €. Intrarea pensionarilor și a studenților 6,50 €. Sub 17 ani gratuit.

Expoziții de artă: Olafur Eliasson: În viața reală

El Artistul danez-islandez Olafur Eliasson (n. 1967) plasează experiența privitorului în centrul artei sale. Olafur Eliasson: în viața reală, el ne atrage atenția asupra unora dintre cele mai fierbinți probleme de astăzi, prin intermediul a treizeci de piese realizate între 1990 și prezent: sculpturi, fotografii, picturi și instalații care se joacă cu reflexii și culori și provocă modul în care percepem și ne mișcăm în jurul mediului nostru. Folosind materiale precum mușchi, apă, gheață din ghețari, ceață, lumină sau metale reflectorizante, Eliasson încurajează vizitatorii să reflecteze la înțelegerea și percepția lor asupra lumii fizice în care sunt scufundați.

Rembrandt și portretul din Amsterdam

¿Donde? Muzeul Național Thyssen-Bornemisza
Cât costă? Tarif unic pentru expoziții temporare și permanente: 13 euro. Consultați tarife reduse.

Rembrandt și portretul din Amsterdam

Mulțumită expoziției Rembrandt și portretului din Amsterdam 1590-1670, o expoziție dedicată Fațeta lui Rembrandt ca portretist, un gen în care cel mai important pictor din secolul al XVII-lea olandez a ajuns și el la cel mai înalt nivel. 80 de tablouri și 16 tipărituri alcătuiesc această expoziție care cuprinde peste 20 de portrete ale artistului olandez, precum și exemple remarcabile ale altor artiști activi ca el în Amsterdam în așa-numita Epocă de Aur olandeză.

Expoziția, care poate fi văzută la Muzeul Thyssen-Bornemisza, vă va permite să descoperiți varietatea și calitatea acestor lucrări și să vă familiarizați cu poveștile din spatele personajelor portretizate.

V-ați bucurat deja de vreuna dintre aceste expoziții de artă? Veți vizita vreuna dintre ele în curând?


Lasă comentariul tău

Adresa ta de email nu va fi publicată. Câmpurile obligatorii sunt marcate cu *

*

*

  1. Responsabil pentru date: Miguel Ángel Gatón
  2. Scopul datelor: Control SPAM, gestionarea comentariilor.
  3. Legitimare: consimțământul dvs.
  4. Comunicarea datelor: datele nu vor fi comunicate terților decât prin obligație legală.
  5. Stocarea datelor: bază de date găzduită de Occentus Networks (UE)
  6. Drepturi: în orice moment vă puteți limita, recupera și șterge informațiile.