Liker du fotografering? I så fall vil du i løpet av januar måned kunne glede deg over en rekke utstillinger, inkludert de vi foreslår i dag. Fotoutstillinger, noen, som vil ta slutt snart, men som du fortsatt har tid til å se i byer som Madrid, Barcelona eller Avilés, Blant andre.
Paolo Gasparini
Frem til 16. januar på KBr Fundación Mapfre Photography Center, Barcelona
Gasparini er en hevngjerrig fotograf som er spesielt kritisk til forbrukersamfunnet og hvordan reklame forfører eller manipulerer oss. Mange av verkene hans finner sted i Sør-Amerika, og han skildrer eksepsjonelt dets spenninger og motsetninger. Utstillingen viser en stor del av prosjektene hans og fokuserer på fotografiet og fotobøkene hans. Hans 60 år lange karriere presenteres som om det var en reiserute, og i den er stereotypier forvrengt og de redefinerer begreper som rikdom og fattigdom.
Tre Magnum-kvinner: Eve Arnold, Inge Morath og Cristina García Rodero
Frem til 30. januar på Niemeyer-senteret, Avilés
Eve Arnold og Inge Morath var de to første fullverdige kvinnelige medlemmene av det prestisjetunge Magnum-byrået. Cristina García Rodero er på sin side den eneste personen med spansk statsborgerskap som er medlem av byrået. Denne utvalgte anerkjennelsen (bare 99 fotografer er fullverdige medlemmer av byrået og blant dem er det bare 11 kvinner) gjenspeiler relevansen til deres jobber som fotojournalister, som også har latt dem stille ut i viktige museer og gallerier og være en av de mest innflytelsesrike fagpersonene i fotografiets historie.
Utstillingen samler totalt 60 verk. På den ene siden en antologi av Eve Arnold og Inge Morath, som inneholder for eksempel portretter av personligheter som Marilyn Monroe, Malcolm X, Paul Newman, Margaret Thatcher eller Yves St. Laurent. På den annen side presenteres et utvalg bilder laget av García Rodero, som også var med på åpningen av utstillingen.
FAME. Autopoiesis
Frem til 27. februar på Kommunalt kulturminnemuseum, Malaga
Colectivo de Fotografas Artistas Malagueñas (FAMA) oppstår fra det virtuelle kuratorforslaget fremmet av Elena Pedrosa på nettstedet colectivofama.com, med den hensikt å synliggjøre prosjekter av fotografi av samtidskunst.
De 26 fotografene som i dag utgjør gruppen, født eller basert i Malaga, jobber fra gjensidig støtte, horisontalitet og kollektiv skapelse i samarbeidsprosjekter som gir opphav til synergier, synlighet og promotering takket være engasjementet og dedikasjonen som hver enkelt deltaker kan bidra med, også utgjør rike muligheter for felles skapelse som har ført til konsolidering av felles bånd.
Verkene som utgjør Autopoeisis-utstillingen snakker om motstandskraft, fellesskap eller familie, selvforbedring og myndiggjøring, selvbeskyttelse og selverkjennelse, eller forvirring og personlig søk, hver fra sin individuelle erfaring, som kan skilles fra enhver annen, men symbiotisk ved samme tid.samme tid med miljøet og lignende, i deres privat og intimt språk.
Michael Schmidt. Fotografier 1965-2014
Frem til 28. februar på Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Fem tiår med fotografisk produksjon definerer Michael Schmidt som en av de store skikkelsene i etterkrigstidens tysk fotografering. Hans øyeblikksbilder beskriver samtidens samfunn med hovedsakelig urbane bilder og deres innbyggere. Rundt 350 portretter, landskap, stilleben og byutsikt er utstilt.
Hans arbeid har alltid vært preget av hans kunstneriske visjon. Han nærmet seg fotografiske serier under hensyntagen til mediet de skulle presenteres i. På denne måten konfigurerte han dem sammen som installasjoner for utstillingsrommet eller i nøye fotobøker.
Flamencohale. Den endeløse reisen
Frem til 24. april på Teatro Español - Sala Andrea D'Odorico, Madrid
Det er en personlig reise gjennom styrke og naturligheten til flamencokunst Gjennom et utvalg på 70 fotografier av de mer enn 2.000 bildene som utgjør Colita Photography Archive. Utstillingen samler store øyeblikk fra kunstnere som Antonio Gades, La Chunga, Paco de Lucía, Lola Flores, Enrique Morente eller Miguel Poveda, blant mange andre.
Colita overfører autentisitet i fotografiene sine, styrke og spontanitet som fra begynnelsen tiltrakk ham til flamenco. Reisen til dette showet begynte for mange år siden, som han skriver i sin bok "Luces y sombra del Flamenco": "Jeg hadde aldri sett eller følt noe lignende i mitt liv. Noe som en døs og en følelse til tårer... Fra det øyeblikket legger du ut på en reise som ingen ende har.
Carlos Pérez Siquier. Fotorom
Frem til 19. juni på Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid
Carlos Pérez Siquier (1930-2021) var en av de store renovatørene av Spansk etterkrigsfotografering. Han og José María Artero (1921-1991) er ansvarlige for opprettelsen av det beskjedne nyhetsbrevet Afal – akronym av Almeria Photographic Association – som snart utmerket seg ved sin stridbare motstand mot det sent-pictorialistiske regjeringspartiet og ved sitt målbevisste engasjement for den sosiale virkeligheten i datidens Spania. Afal overskred snart de geografiske grensene til Almería for å bli den mest innflytelsesrike og nyskapende fotografiske publikasjonen som ble publisert i den deprimerte spanske kulturscenen i disse årene.
Gjennom mer enn et halvt århundre med dedikasjon kom Pérez Siquier til å skape et monumentalt verk som gjenspeiler den estetiske og sosiale utviklingen i landet, det samme som hans egen fotografering opplevde. Mellom 1957 og slutten av livet hans, Pérez Siquier kunne ikke motstå forførelsen av farger, som tillot ham å fange den magiske luften i landet sitt og den jublende gleden som reflekteres i lyset fra Middelhavet, det samme som han åpnet øynene i. De fleste fotografiene som ble stilt ut ble tatt i La Chanca, ti år etter hans første inntog i nabolaget, som han ikke sluttet å vende tilbake til fra de lenge siden av sine første bilder.
Skal du se eller har du allerede sett noen av disse fotoutstillingene?