3 fototentoonstellingen waarvan we hopen dat ze ingehuldigd worden

fototentoonstellingen

Naar aanleiding van de prestigieuze World Press Photo wedstrijd waar we gisteren over vertelden en die deze week een foto van fotojournalist Amber Bracken tot foto van het jaar koos, dachten we erover om eens een kijkje te nemen bij de fototentoonstellingen die binnenkort in onze zalen wordt ingehuldigd.

Als je, net als wij, van anders wilt genieten culturele activiteiten, kunnen deze tentoonstellingen een goed alternatief zijn om een ​​aangename tijd door te brengen. Ze zullen in de maanden mei en juni in Madrid en Barcelona worden ingehuldigd. Wie weet, als je niet uit deze steden komt zoals ik, maar je gaat ze in de zomer bezoeken, zou je ze aan je plan kunnen toevoegen.

Bleda en Rose

Het landschap, de ruimte vol herinnering, samen met het idee van reizen en interesse in geschiedenis, vormen de assen van het werk van Bleda en Rosa. Echte onderzoekswerken die erin slagen om de impact van de mens op verschillende ruimtes en het spoor van de levens die erin hebben plaatsgevonden. Een wandeling door een herinnering en enkele herinneringen die niet de onze zijn op een bepaald niveau, maar als groep, en die ons in staat stellen hun suggestieve vermogen te doordenken. Bleda en Rosa hebben wat ze laten zien en zeggen, maar ook en vooral met alles wat niet gezegd en blootgelegd wordt.

Bleda en Rose

Bleda en Rosa zijn twee makers werken als één artiest en ze doen het op een methodische, evenwichtige, diepgaande manier. Ze ontmoetten elkaar op de School voor Toegepaste Kunsten in Valencia tijdens het bestuderen en definiëren van fotografie als een geschikt voertuig voor hun kunst. Fotografie als document en het idee van het archief als een container voor het erfgoed van de geschiedenis zijn uitspraken die bij talloze gelegenheden worden gevonden die verband houden met hun werk, terwijl ze reageren door te proberen die definities die van hun werk worden gegeven te specificeren en te kwalificeren , en dat beperkt onvermijdelijk hun reikwijdte. Evenzo is het onmogelijk dat de namen van Bernd en Hilla Becher niet vaak voorkomen wanneer hun werk wordt besproken. Al claimen ze andere invloeden en referenties intenser, zoals de wandelaar Hamish Fulton, Fischli en Weiss, Baldessari of Eugène Atget.

  • Fecha: Van 24 mei 2022 tot 04 september 2022
  • Dónde: KBr Fotografiecentrum. Stichting MAPFRE. Barcelona

Paolo Gasparini. veld van afbeeldingen

Paolo Gasparini, Italiaan van geboorte, maar in wezen Venezolaans, is de fotograaf die het beste heeft geportretteerd culturele spanningen en tegenstellingen van het Zuid-Amerikaanse continent. Zijn beelden geven de harde sociale realiteit weer waarmee een regio wordt geconfronteerd waarvan de culturele authenticiteit onbetwistbaar is en waar verleden en lokale tradities een dialoog aangaan met een onhandige opgelegde moderniteit. Gasparini maakt een werk met een eigen beeldtaal dat altijd kritiek lijkt te uiten op de consumptiemaatschappij. Tegelijkertijd onthult het een zekere obsessie met de manier waarop marketing en reclame ons verleiden.

Paolo Gasparini

De tentoonstellingsroute is verdeeld in zestien secties die de meest relevante projecten van de kunstenaar gedurende meer dan zes decennia van werk, en benadrukt zijn fotoboeken, die de kunstenaar erkent als een uitdrukkingsmiddel dat qua belang vergelijkbaar is met zijn foto's.

  • Fecha: Van 1 juni tot 28 augustus 2022
  • Dónde: KBr. Fotografie Centrum. Stichting MAPFRE (Barcelona)

Carlos Perez Siquier

Een andere fototentoonstelling die we onder de aandacht willen brengen, is de tentoonstelling van Carlos Pérez Siquier (1930 – 2021). Een voorbeeld dat Het wordt gepresenteerd als een retrospectief en die door zijn meest opvallende reeks loopt. Het is ook een oprecht eerbetoon aan de onlangs overleden fotograaf, die vanuit zijn geboorteland Almería opviel op het Spaanse en internationale toneel als een fundamenteel stuk in het smeden van fotografische moderniteit en de professionalisering van het medium in Spanje.

Carlos Perez Siquier

Bij postulaten dicht bij neorealisme en later, als een pionier op het gebied van kleurenfotografie, handelde Pérez Siquier vanuit een uniek perspectief, zich volledig bewust van zijn auteurschap, ondanks dat hij was uitgegaan van een intuïtieve opvatting van fotografie, ver verwijderd van enige academische opleiding. De erkenning van zijn carrière kwam in 2003 tot stand toen hij de National Photography Award ontving.

  • Fecha: Van 1 juni tot 28 augustus 2022
  • Dónde: MAPFRE Recoletos Foundation Hall (Madrid)

Heb je interesse in een van deze fototentoonstellingen?


Laat je reactie achter

Uw e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Verplichte velden zijn gemarkeerd met *

*

*

  1. Verantwoordelijk voor de gegevens: Miguel Ángel Gatón
  2. Doel van de gegevens: Controle SPAM, commentaarbeheer.
  3. Legitimatie: uw toestemming
  4. Mededeling van de gegevens: De gegevens worden niet aan derden meegedeeld, behalve op grond van wettelijke verplichting.
  5. Gegevensopslag: database gehost door Occentus Networks (EU)
  6. Rechten: u kunt uw gegevens op elk moment beperken, herstellen en verwijderen.