Vai tev patīk fotografēt? Ja tā, tad janvāra mēnesī varēsiet baudīt daudzas izstādes, tostarp tās, kuras mēs piedāvājam šodien. Fotogrāfijas izstādes, daži, kas drīz beigsies, bet jums joprojām ir laiks redzēt tādās pilsētās kā Madride, Barselona vai Aviles, Starp citiem.
Paolo Gasparīni
Līdz 16. janvārim KBr Fundación Mapfre fotogrāfijas centrā, Barselonā
Gasparīni ir atriebīgs fotogrāfs, kurš īpaši kritiski vērtē patērētāju sabiedrību un to, kā reklāma mūs pavedina vai manipulē. Daudzi viņa darbi risinās Dienvidamerikā, un viņš izcili ataino tās spriedzi un pretrunas. Izstāde parāda lielu daļu viņa projektu un koncentrējas uz fotogrāfiju un viņa fotogrāmatām. Viņa 60 gadus ilgā karjera tiek pasniegta tā, it kā tas būtu ceļojuma maršruts, un tajā tiek sagrozīti stereotipi un tie no jauna definē tādus jēdzienus kā bagātība un nabadzība.
Trīs Magnum sievietes: Ieva Arnolda, Inge Morata un Kristīna Garsija Rodero
Līdz 30. janvārim Nīmeijera centrā, Avilē
Ieva Arnolda un Inge Morata bija pirmās divas prestižās aģentūras Magnum pilntiesīgās sievietes. Savukārt Cristina García Rodero ir vienīgā Spānijas valstspiederīgā, kas ir aģentūras locekle. Šī atlasītā atzinība (tikai 99 fotogrāfi ir pilntiesīgi aģentūras biedri, un viņu vidū ir tikai 11 sievietes) atspoguļo viņu fotogrāfiju atbilstību. fotožurnālistu darbi, kas ļāvis viņiem arī izstādīties nozīmīgos muzejos un galerijās un būt vieniem no ietekmīgākajiem profesionāļiem fotogrāfijas vēsturē.
Izstāde kopā apkopo 60 darbus. No vienas puses, Ievas Arnoldas un Inges Morata antoloģija, kurā ir, piemēram, tādu personību portreti kā Merilina Monro, Malkolms X, Pols Ņūmens, Mārgareta Tečere vai Īvs Sentlorāns. Toties tiek prezentēta Garsijas Rodero, kurš arī piedalījās izstādes atklāšanā, veidoto attēlu izlase.
SLAVU. Autopoēze
Līdz 27. februārim Pašvaldības mantojuma muzejā, Malagā
Fotogrāfu kolektīvs Artistas Malagueñas (FAMA) radies no Elena Pedrosa tīmekļa vietnē colectivofama.com izvirzītā virtuālā kuratora priekšlikuma ar nolūku padarīt redzamus projektus laikmetīgās mākslas fotogrāfija.
26 fotogrāfi, kas pašlaik veido grupu un ir dzimuši vai atrodas Malagā, strādā ar savstarpēju atbalstu, horizontāli un kolektīvi radot sadarbības projektos, kas rada sinerģiju, atpazīstamību un popularizēšanu, pateicoties katra dalībnieka apņēmībai un centībai. sniedzot bagātīgas iespējas kopīgai radīšanai, kas ir novedušas pie kopīgu saišu nostiprināšanas.
Darbi, kas veido autopoēzes izstādi, runā par noturību, kopienu vai ģimeni, sevis pilnveidošanu un spēcināšanu, pašaizsardzību un sevis izzināšanu, vai apjukumu un personīgo meklējumu, katrs no savas individuālās pieredzes, kas atšķiras no jebkuras citas, bet simbiotiski tajā pašā laikā, tajā pašā laikā ar vidi un tamlīdzīgi privāta un intīma valoda.
Mihaels Šmits. Fotogrāfijas 1965-2014
Līdz 28. februārim Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madride
Piecas desmitgades ilgas fotogrāfijas ražošanas definē Mihaelu Šmitu kā vienu no izcilākajām figūrām pēckara vācu fotogrāfija. Viņa momentuzņēmumi apraksta viņa laika sabiedrību ar galvenokārt pilsētu attēliem un to iemītniekiem. Izstādīti aptuveni 350 portreti, ainavas, klusās dabas un pilsētas skati.
Viņa darbu vienmēr ir raksturojis mākslinieciskais redzējums. Viņš pievērsās savām fotogrāfiju sērijām, ņemot vērā mediju, kurā tās bija jārāda. Tādā veidā viņš tos konfigurēja kopā kā instalācijas izstādes telpai vai rūpīgās fotogrāmatās.
Flamenko aste. Bezgalīgais ceļojums
Līdz 24. aprīlim Teatro Español - Sala Andrea D'Odorico, Madride
Tas ir personisks ceļojums caur spēku un flamenko mākslas dabiskums Izmantojot 70 fotoattēlu atlasi no vairāk nekā 2.000 attēliem, kas veido Colita fotogrāfiju arhīvu. Izstādē ir iekļauti lieliski mirkļi no tādiem māksliniekiem kā Antonio Gades, La Chunga, Paco de Lucía, Lola Flores, Enrique Morente vai Miguel Poveda, starp daudziem citiem.
Kolita savās fotogrāfijās pārraida autentiskumu, spēks un spontanitāte kas no sākuma viņu piesaistīja flamenko. Šīs izrādes ceļojums sākās pirms daudziem gadiem, kā viņš savā grāmatā “Luces y sombra del Flamenco” raksta: “Nekad savā dzīvē neko tādu nebiju redzējis vai izjutis. Kaut kas līdzīgs apjukumam un aizkustinājumam līdz asarām... No tā brīža tu dodies ceļojumā, kuram nav gala.
Karloss Peress Sikjērs. Fotogrāfijas istaba
Līdz 19. jūnijam Madrides Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Karloss Peress Sikjē (1930-2021) bija viens no lielākajiem ēkas atjaunotājiem. Spānijas pēckara fotogrāfija. Viņš un Hosē Marija Artero (1921-1991) ir atbildīgi par pieticīgā informatīvā izdevuma Afal izveidi — Almerijas fotogrāfiju asociācijas akronīms —, kas drīz vien izcēlās ar savu nežēlīgo pretestību vēlīnā gleznotāju valdošajai partijai un apņēmīgo apņemšanos tā laika Spānijas sociālā realitāte. Afals drīz pārsniedza Almerijas ģeogrāfiskās robežas, lai kļūtu par ietekmīgāko un novatoriskāko fotogrāfiju izdevumu, kas publicēts to gadu nomāktajā Spānijas kultūras ainā.
Vairāk nekā pusgadsimtu ilgas centības laikā Pérez Siquier radīja monumentālu darbu, kas atspoguļo valsts estētisko un sociālo attīstību, to pašu, ko piedzīvoja viņa fotogrāfija. No 1957. gada līdz mūža beigām Peress Sikjērs nespēja pretoties krāsu vilinājumam, kas ļāva viņam notvert savas zemes maģisko gaisu un sajūsmīgo prieku, kas atspoguļojas Vidusjūras gaismā, tajā pašā, kurā viņš atvēra acis. Lielākā daļa izstādīto fotogrāfiju tika uzņemtas La Čankā, desmit gadus pēc viņa pirmā iebrukuma apkaimē, kurā viņš nepārstāja atgriezties no senām savu pirmo attēlu dienām.
Vai jūs gatavojaties apskatīt vai jau esat redzējuši kādu no šīm fotogrāfiju izstādēm?