Ar tau patinka fotografija? Jei taip, sausio mėnesį galėsite mėgautis daugybe parodų, įskaitant tas, kurias siūlome šiandien. Fotografijos parodos, kai kurie, netrukus baigsis, bet vis dar turite laiko pamatyti tokiuose miestuose kaip Madridas, Barselona arba Avilės, Among others.
Paolo Gasparini
Iki sausio 16 d. KBr Fundación Mapfre fotografijos centre, Barselonoje
Gasparini – kerštingas fotografas, ypač kritiškas vartotojiškai visuomenei ir kaip reklama mus vilioja ar manipuliuoja. Daugelis jo darbų vyksta Pietų Amerikoje ir jis išskirtinai vaizduoja jos įtampą ir prieštaravimus. Parodoje eksponuojama didelė dalis jo projektų, daugiausia dėmesio skiriama fotografijai ir jo fotoknygoms. 60 metų trukusi jo karjera pristatoma tarsi kelionės maršrutas ir jame iškraipomi stereotipai ir jie iš naujo apibrėžia tokias sąvokas kaip turtas ir skurdas.
Trys Magnum moterys: Eve Arnold, Inge Morath ir Cristina García Rodero
Iki sausio 30 d. Niemeyer centre, Avilés
Eve Arnold ir Inge Morath buvo dvi pirmosios prestižinės agentūros „Magnum“ pilnos moterys. Savo ruožtu Cristina García Rodero yra vienintelė Ispanijos pilietė, kuri yra agentūros narė. Šis išskirtinis pripažinimas (tik 99 fotografai yra visateisiai agentūros nariai, o tarp jų tik 11 moterų) atspindi jų aktualumą. fotožurnalistų darbai, kuri taip pat leido jiems eksponuoti svarbiuose muziejuose ir galerijose bei būti vienais įtakingiausių profesionalų fotografijos istorijoje.
Paroda iš viso surenka 60 darbų. Viena vertus, Eve Arnold ir Inge Morath antologija, kurioje, pavyzdžiui, yra tokių asmenybių kaip Marilyn Monroe, Malcolm X, Paul Newman, Margaret Thatcher ar Yves St. Laurent portretai. Kita vertus, pristatoma ir parodos atidaryme dalyvavusio García Rodero atvaizdų rinktinė.
Šlovė. Autopoiesis
Iki vasario 27 d. savivaldybės paveldo muziejuje, Malagoje
Colectivo de Fotografas Artistas Malagueñas (FAMA) atsirado dėl virtualaus kuratorės pasiūlymo, kurį svetainėje colectivofama.com pateikė Elena Pedrosa, siekiant padaryti matomus projektus šiuolaikinė meninė fotografija.
26 fotografai, kurie šiuo metu sudaro grupę, gimę arba įsikūrę Malagoje, dirba remdamiesi abipuse pagalba, horizontalumu ir kolektyvine kūryba bendradarbiavimo projektuose, kurie sukuria sinergiją, matomumą ir reklamą dėl kiekvieno dalyvio įsipareigojimo ir atsidavimo. atveriančios turtingas galimybes bendrai kūrybai, lėmusios bendrų ryšių sutvirtinimą.
Parodą „Autopoeisis“ sudarantys kūriniai kalba apie atsparumą, bendruomenę ar šeimą, savęs tobulėjimą ir įgalinimą, savisaugą ir savęs pažinimą, arba pasimetimą ir asmenines paieškas, kiekvienas iš savo individualios patirties, išsiskiriančios iš bet kurios kitos, bet simbiotinės tas pats laikas.tas pats laikas su aplinka ir panašiai, savo privati ir intymi kalba.
Michaelas Schmidtas. Nuotraukos 1965-2014 m
Iki vasario 28 d., Madride, Reina Sofia Nacionaliniame Centro de Arte
Penki fotografijos gamybos dešimtmečiai Michaelą Schmidtą apibrėžia kaip vieną didžiausių fotografijos figūrų pokario vokiečių fotografija. Jo momentinės nuotraukos apibūdina jo laikmečio visuomenę daugiausia su miesto vaizdais ir jų gyventojais. Eksponuojama apie 350 portretų, peizažų, natiurmortų ir miesto vaizdų.
Jo kūryba visada pasižymėjo menine vizija. Jis priartėjo prie savo fotografijų serijų, atsižvelgdamas į terpę, kurioje jie turėjo būti pateikti. Tokiu būdu jis sukonfigūravo jas kaip instaliacijas ekspozicinei erdvei arba kruopščiose fotoknygose.
Flamenko uodega. Begalinė kelionė
Iki balandžio 24 d. Teatro Español – Sala Andrea D'Odorico, Madridas
Tai asmeninė kelionė per stiprybę ir flamenko meno natūralumas 70 nuotraukų iš daugiau nei 2.000 vaizdų, sudarančių Colita fotografijos archyvą. Parodoje yra puikių akimirkų iš tokių menininkų kaip Antonio Gades, La Chunga, Paco de Lucía, Lola Flores, Enrique Morente ar Miguel Poveda ir daugelis kitų.
Colita savo nuotraukose perteikia autentiškumą, jėga ir spontaniškumas kad nuo pat pradžių jį traukė flamenkas. Šios parodos kelionė prasidėjo prieš daugelį metų, kaip jis savo knygoje „Luces y sombra del Flamenco“ rašo: „Niekada gyvenime nieko panašaus nebuvau matęs ir jaučiantis. Kažkas panašaus į apsvaigimą ir emociją iki ašarų... Nuo tos akimirkos tu leisi į kelionę, kuri neturi pabaigos “.
Carlosas Pérezas Siquier. Fotografijos kambarys
Iki birželio 19 d. Madrido „Real Academia de Bellas Artes de San Fernando“ klube
Carlosas Pérezas Siquieras (1930-2021) buvo vienas didžiausių atnaujintojų Ispanijos pokario fotografija. Jam ir José María Artero (1921–1991) esame dėkingi už kuklų informacinį biuletenį Afal – Almerijos fotografijos asociacijos akronimą – sukūrimą, kuris netrukus išsiskyrė niūriu pasipriešinimu vėlyvajai pitorialistinei valdančiajai partijai ir ryžtingu įsipareigojimu. į to meto Ispanijos socialinę tikrovę. Netrukus Afalas peržengė geografines Almerijos ribas ir tapo įtakingiausiu ir novatoriškiausiu fotografijos leidiniu, išleistu tų metų slogioje Ispanijos kultūros scenoje.
Per daugiau nei pusę amžiaus trukusio atsidavimo Pérezas Siquier sukūrė monumentalų kūrinį, atspindintį šalies estetinę ir socialinę evoliuciją, tą pačią, kurią patyrė jo paties fotografija. Nuo 1957 m. iki savo gyvenimo pabaigos Pérezas Siquier negalėjo atsispirti spalvų viliojimui, tai leido jam užfiksuoti magišką savo krašto orą ir džiugią džiaugsmą, atsispindintį Viduržemio jūros šviesoje, kurioje jis atvėrė akis. Dauguma eksponuojamų nuotraukų buvo darytos La Chanca mieste, praėjus dešimčiai metų nuo jo pirmojo žygio į apylinkes, į kurią jis nesiliovė grįžęs iš senų savo pirmųjų vaizdų dienų.
Ar ketinate pamatyti ar jau matėte kurią nors iš šių fotografijų parodų?