Si te apasiona el universo de la moda, este es un momento dorado para perderte entre exposiciones, retrospectivas y grandes muestras repartidas por museos de medio mundo. Desde el calzado español inspirado en Balenciaga hasta la alta joyería de Cartier, pasando por el sportswear, la fotografía de moda o la psicología del vestir, la agenda cultural está que arde.
A continuación repasamos, con mucho detalle, las exposiciones de moda más interesantes y variadas que puedes visitar, tanto en España como en el resto de Europa, Estados Unidos y Japón. Prepárate porque hay alta costura, historia del traje regional, desfiles convertidos en espectáculo total, iconos como Versace, Armani o Rick Owens y hasta recorridos por la mente a través de la ropa.
Balenciaga y el calzado español: un diálogo de altura
Organizada por la Federación de Industrias del Calzado Español (FICE) junto a ICEX, la exposición “Balenciaga | Shoes from Spain Tribute” propone un homenaje muy particular: el zapato español rinde tributo a la obra y figura del gran maestro Cristóbal Balenciaga.
Esta muestra, que supone la primera exposición monográfica dedicada a Balenciaga en Italia, reúne 25 piezas originales del modisto, llegadas de museos y colecciones privadas españolas, y otras 25 creaciones de marcas de calzado nacional que dialogan con ellas.
Entre las firmas participantes se encuentran casas tan reconocidas como Alhamas, Alohas, Casteller, Chie Mihara, Defloresyfloreros, Flabelus, Gaimo, Hispanitas, Kanna, Lottusse, Magnanni, Magrit, Martinelli, Mascaró, Pedro García, Pedro Miralles, Pertini, Pikolinos, Pitillos, Pons Quintana, Pretty Ballerinas, RAS, Ria Menorca y Zinda, una auténtica radiografía del sector zapatero español contemporáneo.
Las piezas de Balenciaga que se exhiben abarcan desde los años treinta hasta finales de los sesenta, con especial protagonismo de sus diseños de cóctel y de noche, la célebre línea de “fantasía” de la casa. A partir de esos vestidos icónicos, cada marca imagina y crea el “zapato perfecto” para acompañarlos, reinterpretando el legado del diseñador sin caer en la copia literal.
Desfiles como espectáculo total: de los salones parisinos a la era digital
Otra muestra imprescindible recorre más de un siglo de historia de los desfiles de moda como fenómenos culturales, mediáticos y artísticos. Dividida en cuatro salas, la exposición analiza cómo un sencillo pase en un salón privado se ha transformado en un espectáculo global, híbrido y digital.
En el recorrido aparecen creaciones de casas míticas como Balenciaga, Chanel, Dior, Gucci o Louis Vuitton, junto a material audiovisual, escenografías, invitaciones originales y documentos gráficos que ayudan a entender la evolución de la pasarela.
La muestra parte de los primeros desfiles íntimos en los salones parisinos de principios del siglo XX, pasa por el innovador Théâtre de la Mode de 1945, y se detiene en hitos clave: el auge del prêt-à-porter, la influencia de las subculturas en los años sesenta y setenta o el fenómeno planetario de las supermodelos en los noventa.
También se abordan las producciones gigantescas de finales de siglo y comienzos de los 2000, con ejemplos emblemáticos de Chanel y Alexander McQueen, así como las puestas en escena radicales de Viktor & Rolf o Martin Margiela, que convirtieron el desfile en una auténtica performance.
La última parte se centra en la era digital y los formatos híbridos, impulsados por la pandemia: desde el “Show in a Box” de Loewe hasta la colaboración de Balenciaga con Los Simpson. El mensaje es claro: hoy el desfile es una obra total donde convergen arquitectura, coreografía, tecnología, narrativa y discursos políticos.
Moda y psicoanálisis: deseos, miedos e identidad
En el Fashion Institute of Technology de Nueva York, la exposición “Dress, Dreams, and Desire: Fashion and Psychoanalysis” se presenta como la primera gran muestra que estudia a fondo el vínculo entre moda y teorías del inconsciente, desde Freud hasta el presente.
Comisariada por Valerie Steele, reune cerca de cien piezas de creadores como Chanel, Alexander McQueen, Thierry Mugler, Versace, Yohji Yamamoto, Moschino, Rick Owens o Undercover, y utiliza esas prendas para hablar de deseo, pulsión de muerte, imagen corporal, sueños y construcción de la identidad.
El recorrido comienza con el estilo personal de Freud y los debates tempranos sobre moda, sexualidad y feminidad, avanzando por las décadas de 1920, 1930 y 1950, cuando el psicoanálisis chocaba y dialogaba con la liberación sexual, los roles de género tradicionales y las disidencias sexuales.
La muestra organiza sus espacios de forma temática: secciones dedicadas al deseo, a los arquetipos oníricos, a la piel como frontera entre interior y exterior, o a la tensión entre placer estético y conflicto psicológico. Las teorías de Lacan y Anzieu sirven como base conceptual para re-interpretar prendas icónicas.
El cierre se dedica a la moda no binaria y las nuevas formas de performar la identidad a través del cuerpo, subrayando cómo la ropa puede ser al mismo tiempo armadura, disfraz, espejo y herramienta de transformación personal.
Un verano de moda en museos: España, Reino Unido y Europa
Si este verano te apetece organizar tus viajes en función de exposiciones, estás de suerte: hay un auténtico menú degustación de alta costura, zapatillas, tradición, joyas y fotografía, tanto en España como en el resto del continente.
“Más allá de la moda: 15 años de Harper’s Bazaar España” – Madrid
En el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid, la exposición “Más allá de la moda: 15 años de Harper’s Bazaar España” celebra el papel de la revista como laboratorio visual de fotografía, diseño gráfico y tipografía en el panorama editorial actual.
Comisariada por el periodista Mario Ximénez, la muestra subraya cómo Harper’s Bazaar se ha convertido en una plataforma clave para la experimentación estética, encajando a la perfección con el lema del museo, “Diseñar nuestro entorno”, y defendiendo la moda como una de las artes decorativas del presente.
La exposición se puede visitar en la planta 4 del museo hasta el 22 de junio de 2025 y cuenta con entrada gratuita, un aliciente más para acercarse a descubrir portadas, editoriales e imágenes que marcaron una época.
“Fashion & Interiors. A Gendered Affair” – Amberes
En el ModeMuseum (MoMu) de Amberes, “Fashion & Interiors. A Gendered Affair” profundiza en la relación histórica entre ropa y decoración de interiores, con especial foco en las lecturas de género asociadas a ambas.
El punto de partida es el siglo XIX, cuando las personas adornaban tanto su cuerpo como su hogar con abundante ornamento, y poco a poco se llega a la reacción funcionalista de arquitectos como Adolf Loos o Le Corbusier, que abogaron por la sobriedad y la utilidad.
La exposición, abierta hasta el 3 de agosto de 2025, muestra cómo, a pesar de esas corrientes minimalistas, muchos diseñadores contemporáneos -entre ellos Ann Demeulemeester y Raf Simons– han seguido explorando los vínculos entre moda e interiorismo, cuestionando las fronteras entre ambos campos.
“Raíces: Cien años de la Exposición del Traje Regional” – Madrid
El Museo del Traje de Madrid conmemora el centenario de la Exposición del Traje Regional de 1925 con “Raíces”, una muestra que recupera aquel hito pionero en el estudio y conservación de la indumentaria tradicional española.
La exposición original reunió más de 12.500 piezas entre textiles, vestimenta, joyas y objetos etnográficos, un archivo monumental del patrimonio cultural del país. Un siglo después, “Raíces” revisita ese legado, recuperando parte de las piezas históricas y combinándolas con una mirada contemporánea.
El recorrido analiza la evolución del traje regional y su relación con la moda actual, la identidad y el patrimonio inmaterial, incorporando documentos, materiales audiovisuales, propuestas interactivas y una museografía muy cuidada. Está comisariada por Laura Jiménez Izquierdo y coordinada por María del Mar Belver García, y se puede visitar hasta el 19 de octubre de 2025.
“Rick Owens, Temple of Love” – París
En el Palais Galliera de París se prepara “Rick Owens, Temple of Love”, la primera gran retrospectiva dedicada por completo al diseñador vanguardista. Desde sus inicios en Los Ángeles hasta las colecciones más recientes, el museo repasa una carrera marcada por el uso de materiales reciclados y una paleta dominada por los negros y el famoso gris “dust”.
La exposición reúne más de 100 siluetas, documentos personales, videos e instalaciones, y pone el foco en la relación creativa y personal con su esposa Michèle Lamy, figura clave en su universo estético. Fuera del museo, las estatuas cubiertas con tejidos y las esculturas de hormigón del jardín, inspiradas en su línea de mobiliario, amplían la experiencia.
La muestra, abierta del 28 de junio de 2025 al 4 de enero de 2026, se concibe como un auténtico “templo” dedicado al amor, la belleza y la diversidad, donde el museo entero se convierte en una declaración de intenciones.
“Balenciaga. Las Sutilezas de un Diálogo” – Getaria
El Museo Cristóbal Balenciaga en Getaria propone un cara a cara fascinante en “Balenciaga. Las Sutilezas de un Diálogo”, donde por primera vez se enfrentan las creaciones del fundador con las de Demna, director creativo de la casa desde 2015.
A través de 31 piezas, la exposición traza un diálogo entre tradición y vanguardia, destacando similitudes en las siluetas, los volúmenes, el uso del negro y cierta manera de entender la arquitectura del cuerpo. La muestra se puede visitar hasta el 11 de enero de 2026.
“Sneaker Evolution” – Waalwijk
En el Schoenenkwartier de Waalwijk, “Sneaker Evolution” se centra en la historia de las zapatillas deportivas, desde la invención de la suela vulcanizada en el siglo XIX hasta desarrollos punteros como la impresión 3D y el upcycling.
Con unos 150 modelos icónicos, la exposición muestra cómo el calzado deportivo ha impulsado avances técnicos, éxitos deportivos y revoluciones culturales. También se presta especial atención a la sostenibilidad, los materiales alternativos y los nuevos procesos productivos. La muestra puede visitarse del 24 de mayo de 2025 hasta abril de 2026.
“Gianni Versace Retrospective” – Londres
Tras pasar por Países Bajos, Polonia, Alemania, Suecia y España, la gran retrospectiva “Gianni Versace Retrospective” aterriza en Arches London Bridge con los mayores diseños vintage de Versace mostrados jamás en el Reino Unido.
Se exhiben 450 piezas originales que repasan el imaginario exuberante, barroco y ultra sensual de la casa, con especial énfasis en los looks icónicos de los años 80 y 90 que marcaron un antes y un después en la imagen de la sensualidad y el poder femenino. La exposición abre el 16 de julio de 2025, con fecha de cierre aún por confirmar.
“Worth, inventing haute couture” – París
El Petit Palais de París dedica, por primera vez, una gran exposición a la casa Worth y a su fundador, Charles Frederick Worth, reconocido como el padre de la Alta Costura. Bajo el título “Worth, inventing haute couture”, el museo expone más de 400 piezas a medida, entre vestidos, abrigos y pinturas.
La muestra permite seguir la historia de varias generaciones de la saga Worth y ofrece una ventana privilegiada a la vida de la élite europea de la época, a la vez que explica el surgimiento de la moda couture tal y como la entendemos hoy. Se puede visitar hasta el 7 de septiembre de 2025.
“Say Yes – Trends in internationale trouwmode” – Róterdam
En el Wereldmuseum Rotterdam, “Say Yes – Trends in internationale trouwmode” aborda la moda nupcial desde una perspectiva global y contemporánea. La muestra reúne diseños de Zuhair Murad, Mart Visser, Gucci, Bas Kosters y otros, junto a accesorios y joyas.
La exposición pone el foco en cuestiones como el estilo personal, la diversidad, la sostenibilidad y la conexión cultural en la moda de boda actual, demostrando que casarse puede ser también un acto de autoexpresión y diálogo entre tradiciones. Permanece abierta hasta el 26 de octubre de 2025.
“40+ years of Stijl” – Bruselas
En el Mode & Kant Museum de Bruselas, “40+ years of Stijl” rinde tributo a la boutique Stijl y a su fundadora, Sonja Noël, pionera en situar el barrio Dansaert como epicentro creativo de la moda belga desde 1984.
La exposición, comisariada por su hija Aja Noël, presenta más de sesenta siluetas del archivo de la tienda y subraya el papel de Stijl como plataforma de lanzamiento para diseñadores visionarios como Dries Van Noten o Martin Margiela. La muestra, que la propia Noël describe como un proyecto emocional y pedagógico, estará abierta hasta el 11 de enero de 2026.
“Rococo Reboot!” – Hasselt
El Modemuseum de Hasselt propone con “Rococo Reboot!” una revisión contemporánea del estilo rococó del siglo XVIII. Los visitantes pueden ver piezas originales de época junto a moda y arte actuales inspirados en ese lenguaje ornamental y teatral.
La muestra incluye experiencias sensoriales y reconstrucciones de la moda masculina mediante inteligencia artificial, además de los célebres “Hidden Portraits” del artista Volker Hermes, que dialogan con la idea de identidad, máscara y exceso visual. La exposición estará abierta hasta el 22 de febrero de 2026.
“Giorgio Armani Privé 2005-2025” – Milán
En el espacio Armani/Silos de Milán, “Giorgio Armani Privé 2005-2025, Twenty Years of Haute Couture” celebra dos décadas de alta costura de la casa italiana con una selección de 150 piezas elegidas por el propio Armani.
El recorrido resalta la estética contenida, depurada y atemporal del diseñador, así como su maestría en la sastrería y en la construcción de la silueta, siempre lejos de los vaivenes de las tendencias efímeras. Por primera vez, todas estas creaciones, presentadas originalmente en París, se exhiben en Milán, y podrán verse hasta el 28 de diciembre.
“Cartier” – Londres
El Victoria and Albert Museum acoge una exposición dedicada a Cartier, centrada en la historia, el imaginario y el peso cultural de la mítica casa de joyería francesa. Se exhiben 350 joyas y objetos, entre tiaras, broches y anillos, procedentes de museos, colecciones privadas y de la propia familia real británica.
Entre las piezas estrellas figuran el broche Williamson Pink Diamond de la reina Isabel II, la tiara que lució Rihanna o el anillo de compromiso de Grace Kelly. La muestra no solo se recrea en el glamour, sino que examina el patrimonio, las influencias culturales y la estrecha relación de Cartier con la realeza británica. Podrá visitarse hasta el 16 de noviembre de 2025.
“Wax” – París
El Musée de l’Homme dedica su exposición “Wax” a la trayectoria del algodón estampado conocido como wax, un tejido que solemos asociar a África pero cuya historia recorre tres continentes.
El recorrido parte de sus orígenes en Indonesia, con las técnicas de batik, sigue con la industrialización del tejido en Europa y culmina con su arraigo en África Occidental y Central, donde el wax se ha convertido en un símbolo de identidad, negocio e historia compartida.
La muestra también aborda debates actuales sobre apropiación cultural y legado colonial, y dedica un espacio a las “Nanas Benz” de Togo, empresarias que en los años sesenta hicieron fortuna con el comercio de wax y contribuyeron a la popularización de marcas como Vlisco. Abierta hasta el 7 de septiembre de 2025, también explora el papel del wax en la moda, el arte y el diseño actuales.
“S’habiller en artiste, l’artiste et le vêtement” – Lens
En el Louvre-Lens, la exposición “S’habiller en artiste, l’artiste et le vêtement” analiza cómo los artistas han construido su imagen pública a través de la ropa. A través de pinturas, esculturas y textiles de diferentes épocas, se perfilan las maneras de vestirse “como artista”.
Entre las piezas destacan varios autorretratos de Rembrandt jugando con distintas vestimentas, tres vestidos de Yves Saint Laurent inspirados en la historia del arte y obras de surrealistas como Salvador Dalí, siempre atento al poder performativo del atuendo. La muestra se puede visitar hasta el 21 de julio.
“Au fil de l’or” – París
El Musée du Quai Branly presenta “Au fil de l’or”, una exposición que gira en torno al encuentro entre oro y textiles en distintas culturas del mundo. Se exhiben caftanes, saris, kimonos y bordados procedentes del Magreb, Oriente Medio, India, China o Japón, todos ellos atravesados por hilos y láminas doradas.
La exposición también incluye catorce creaciones de Alta Costura de la diseñadora china Guo Pei, entre ellas el legendario vestido amarillo que llevó Rihanna a la Met Gala de 2015, una pieza que se ha convertido en icono instantáneo de la cultura visual reciente. “Au fil de l’or” puede visitarse hasta el 6 de julio.
Dior, Azzedine Alaïa y la mirada del coleccionista
Este otoño, La Galerie Dior y la Fundación Azzedine Alaïa se alían para presentar una doble exposición que ilumina la figura de Alaïa como coleccionista apasionado de Dior. Dos casas, dos visiones del lujo -una más teatral y otra más austera y artesanal- conectan a través de un mismo amor por el corte perfecto.
Comisariada por Olivier Saillard, la muestra en La Galerie Dior revisa la historia de la maison a través de unas cien piezas de Dior pertenecientes a la colección privada que Alaïa fue reuniendo discretamente durante años, compuesta por alrededor de 600 modelos de la casa.
Paralelamente, la Fundación Azzedine Alaïa expone unas treinta creaciones de Dior, recopiladas por el propio Alaïa, junto a un número similar de sus propias obras. El resultado es un diálogo en el que se aprecia cómo la influencia del inventor del New Look se filtra en los volúmenes, proporciones y líneas del modisto tunecino.
La exposición rescata también recuerdos personales, como la breve etapa de Alaïa trabajando en la maison Dior en 1956, cuando observó de cerca la obsesión del couturier por las proporciones y por el famoso “bâton” que utilizaba en las pruebas de atelier como herramienta de control técnico y visual.
Fotografía y moda: de Annie Leibovitz a Helmut Newton
En España, la Fundación Marta Ortega Pérez organiza en A Coruña “Wonderland”, la primera gran retrospectiva de Annie Leibovitz en nuestro país, centrada en buena parte en su fotografía de moda. La muestra recorre desde sus inicios en Rolling Stone -con retratos íntimos de Bob Dylan, John Lennon, Grace Slick, Mick Jagger o Keith Richards- hasta sus icónicas imágenes para revistas, campañas y portadas.
Una parte esencial del recorrido se dedica a sus trabajos de moda, muchos de ellos inéditos para el gran público, donde se aprecia cómo construye narrativas visuales complejas a partir de personajes célebres como Demi Moore, Leonardo DiCaprio, Michael Jackson o la reina Isabel II. Marta Ortega ha subrayado especialmente la capacidad de Leibovitz para retratar mujeres de todas las edades con una dignidad y belleza singulares.
En paralelo a la exposición, se publica un libro que rinde homenaje a Leibovitz a través de más de veinte entrevistas ilustradas con figuras como Bruce Springsteen, Patti Smith, Tina Brown, Anna Wintour, Penélope Cruz, Angelina Jolie, Tom Ford, Gloria Steinem o Natalia Vodianova, configurando un retrato íntimo de la fotógrafa.
También en A Coruña, la Fundación Marta Ortega Paz, junto con la Fundación Helmut Newton, presenta “Fact and Fiction”, centrada en la vida y obra del fotógrafo Helmut Newton. La muestra reúne una selección muy cuidada de sus imágenes más reconocibles, incluidos los célebres “big nudes” y retratos de David Bowie, Charlotte Rampling, Naomi Campbell, Yves Saint Laurent, Elsa Peretti o Karl Lagerfeld.
La exposición incorpora además vídeos íntimos de Newton trabajando, conversaciones con su esposa y grabaciones de su infancia, así como series de paisajes urbanos -París, Montecarlo, Las Vegas- que fueron fuente constante de inspiración para su imaginario cargado de erotismo, poder y teatralidad.
Moda, historia y ciudades: Barcelona, Milán, Londres, Kioto…
En España, la exposición “Balenciaga y la alta costura en Barcelona” analiza cómo la ciudad condal se convirtió en uno de los grandes centros de la costura de lujo desde principios del siglo XX, en diálogo constante con París y apoyada en una industria textil muy potente.
La muestra recuerda el papel determinante de modistos y casas como Pedro Rodríguez, Asunción Bastida, Manuel Pertegaz, Santa Eulalia o El Dique Flotante, así como el impacto de hitos como la Exposición Internacional de 1929 o las convocatorias de la Exposición del Arte del Vestir y el Salón de Creaciones a partir de 1935.
Cristóbal Balenciaga se estableció en Barcelona ese mismo año, consolidándose como uno de los grandes nombres de la alta costura española. La Guerra Civil interrumpió sus planes, pero también le ofreció la oportunidad de dar el salto definitivo a París. Tras la contienda, tanto Balenciaga como la costura catalana retomaron su actividad con fuerza.
En 1940 se creó la Cooperativa de Alta Costura, encabezada por Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz, Asunción Bastida, Santa Eulalia y El Dique Flotante, que supuso un empujón clave para el sector. La exposición actual, producida por la Fundación Cristóbal Balenciaga Fundazioa y la Colección Textil Antoni de Montpalau, reúne piezas de ambos fondos para mostrar la calidad de la costura barcelonesa y la influencia del maestro de Getaria en todos ellos.
En el plano internacional, Milán acoge en la Triennale Milano la exposición “Juergen Teller: Necesito Vivir”, con alrededor de mil obras que abarcan desde los años noventa hasta la actualidad. Teller, uno de los fotógrafos más influyentes de la moda y la publicidad, presenta aquí tanto trabajos personales como encargos editoriales y de campaña.
La muestra alterna imágenes icónicas con series recientes, e incluye vídeos e instalaciones que refuerzan la idea de un universo autobiográfico, lleno de humor, fragilidad y un realismo a veces incómodo. El título alude al valor de estar vivo y a la celebración de la existencia, tema que atraviesa toda su producción.
En París, el Musée des Arts Décoratifs ha programado “Moda y deporte, de un podio a otro”, que examina los vínculos entre la vestimenta deportiva y la moda con más de 450 prendas, accesorios y materiales gráficos. La exposición muestra cómo la comodidad ligada al deporte ha colonizado por completo el vestuario urbano, dando lugar a fenómenos como el lujo athleisure.
En ese mismo museo se presentó “Iris van Herpen: Sculpting the Senses”, dedicada a la diseñadora neerlandesa que fusiona procesos artesanales con las tecnologías digitales más avanzadas. Con cerca de cien piezas de alta costura, obras de arte contemporáneo y objetos de diseño, la muestra invita a replantear el papel del cuerpo, el espacio y el futuro de la moda en un planeta en cambio, mezclando esqueletos, fósiles y estructuras orgánicas.
En Londres, el Tate Britain expone “Sargent and Fashion”, centrada en cómo John Singer Sargent usó la ropa como herramienta esencial para construir el carácter y la presencia de sus modelos. Casi 60 obras muestran su faceta de auténtico estilista, organizando prendas y texturas para obtener el máximo impacto visual y psicológico.
También en Milán, el Palazzo Reale alberga “Del Corazón a las Manos: Dolce & Gabbana”, un recorrido inmersivo por el mundo lujoso, sensual y profundamente italiano de la firma. La exposición se adentra en el proceso creativo de Domenico Dolce y Stefano Gabbana, y conecta sus colecciones con las tradiciones populares, la gastronomía, la música, la arquitectura y la geografía del país.
En el Musée Yves Saint Laurent de París, “Yves Saint Laurent: Transparencias, el poder de los materiales” explora el uso pionero que el diseñador hizo de gasas, encajes y tules desde los años sesenta. La exposición presenta 40 prendas, incluidos hitos como la See-Through Blouse -la primera blusa topless en la moda moderna- o el Nude Dress de gasa negra, acompañados de bocetos, fotografías y obras de artistas contemporáneos.
En el MET de Nueva York, “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” recurre a tecnologías como la inteligencia artificial, la animación de vídeo o los paisajes sonoros para reactivar sensorialmente unas 250 prendas históricas que ya no pueden tocarse ni manipularse. Durante el recorrido, las piezas “despiertan” a través de proyecciones, sonidos, olores y simulaciones de movimiento, invitando a reflexionar sobre la fragilidad, lo efímero y el carácter cíclico de la moda.
La Kunsthalle München, en Múnich, acoge “Viktor & Rolf: Fashion Statements”, una explosiva selección de 100 creaciones del dúo holandés que han llevado sus looks teatrales a conciertos, pasarelas, ballets y óperas -con clientas de la talla de Madonna, Lady Gaga o Doja Cat-. Vídeos, bocetos, perfumes como Spicebomb y Flowerbomb, y muñecas de porcelana vestidas de alta costura completan un recorrido que celebra el exceso y la ironía.
En Florencia, el Museo Salvatore Ferragamo dedica una gran exposición a la trayectoria del llamado “Zapatero de las Estrellas”, repasando sus hitos creativos y empresariales a través de nueve secciones temáticas que abarcan desde sus inicios en Hollywood hasta sus experimentos con materiales, color y anatomía del pie.
En Londres, el Victoria and Albert South Kensington prepara “Naomi: In Fashion”, una exhibición centrada en la carrera de Naomi Campbell, una de las modelos más influyentes de la historia. Vestidos, fotografías y vídeos muestran su impacto en la cultura de la moda, su poder en la pasarela y su relación con diseñadores y figuras clave como Nelson Mandela.
Por último, el Museo de Arte KYOCERA en Kioto presenta “Gucci Cosmos”, donde se repasa un siglo de historia de la casa italiana, poniendo en diálogo el archivo de Gucci en Florencia con las tradiciones artesanales y la innovación japonesa. El público se sumerge así en un viaje que conecta Florencia, Kioto y la evolución del lujo global.
Información práctica: horarios gratuitos en Madrid
Si aprovechas tu paso por Madrid para ver algunas de estas exposiciones, conviene tener a mano los horarios de acceso gratuito a museos y monumentos. Muchos centros públicos reservan franjas sin coste, especialmente pensadas para residentes en la Unión Europea e Iberoamérica.
Entre otros, el Museo del Prado abre gratis de lunes a sábado de 18 a 20h y domingos y festivos de 17 a 19h, además del programa “El Prado de Noche” el primer sábado de cada mes. El Reina Sofía ofrece entrada libre de lunes y de miércoles a sábado de 19 a 21h, y domingos de 12:30 a 14:30h, mientras que el Thyssen-Bornemisza permite la visita gratuita los lunes todo el día.
El Palacio Real, la Galería de las Colecciones Reales, palacios y monasterios como las Descalzas Reales o la Encarnación, así como museos como el Arqueológico Nacional, el Museo del Traje, el Museo Sorolla o el Museo del Romanticismo, cuentan también con tramos horarios gratuitos específicos. Antes de organizar la ruta, lo ideal es confirmar siempre en las páginas oficiales, ya que los horarios pueden variar según la época del año.
El mapa actual de exposiciones de moda demuestra que este ámbito va muchísimo más allá de la ropa en un escaparate: hoy la moda se estudia como lenguaje estético, archivo histórico, herramienta política, laboratorio tecnológico y reflejo de obsesiones personales y colectivas. Desde Balenciaga dialogando con el calzado español hasta las transparencias de Yves Saint Laurent, desde las zapatillas deportivas hasta la alta joyería de Cartier, pasando por las fotografías de Leibovitz o Newton, cada muestra abre una puerta distinta para entender cómo nos vestimos, por qué lo hacemos así y qué dice eso de quienes somos.
