L'attuale crisi economica e quella del sistema capitalista stesso ha convinto molti che è giunto il momento di ripensare ai propri obiettivi e priorità, cercando di recuperare il tempo perduto a livello familiare, rallentando (in molti casi per obbligo dovuto alla disoccupazione ) e modificando le basi del falso stato di benessere grazie a compiti semplici. Ad esempio, adottare antiche usanze come la cucina casalinga, l'artigianato e il bricolage in generale, attività dove la creatività scorre inaspettatamente senza la necessità di grossi esborsi finanziari.
O grazie a libri come 'Praise of Slowness' di Carl Honoré, manifesti come quello di 15M o attraverso film catastrofici nello stile di 'The Impossible', il punto è che stiamo vivendo una serie di movimenti sociali rallentare che stanno influenzando, nel bene e nel male, le tendenze gastronomiche o della moda (orti urbani, ristoranti che coltivano o allevano il proprio cibo, moda ecologica, personalizzazione di capi di seconda mano ...) e anche nell'area del design industriale , dove molti creatori stanno reinventando l'aspetto formale e funzionale dei mobili utilizzando materiali naturali e riciclati o a basso costo.
È lì che il file design tessile sta giocando il suo trucco migliore, sfruttando il punto più alto che l'universo del cucito sta vivendo in tutti i settori: ci sono spazi proliferanti dove si può prendere un caffè, lavorare a maglia e godersi la compagnia di altri che cercano anche di imparare nuove tecniche o socializzare senza nuove tecnologie coinvolte; Il ricamo non è mai stato così popolare nel mondo dell'arte e della moda, compresi gli omaggi all'Oriente; Le mercerie non possono far fronte all'offerta di tutti i tipi di alternative con cui sentirsi appagati dallo sforzo di fare qualcosa con le proprie mani.
Usi del filo nel design di mobili
Nel campo che ci interessa, il filo è protagonista assoluto dei progetti successivi, anche se si osservano influenze diverse e ogni designer parte da una premessa diversa. Elisa Randé deve la sua nuova collezione di mobili ai classici fili di plastica Con il quale facevamo braccialetti o collane intrecciati e annodati fin dalla nostra giovinezza.
I legami interpersonali che si sono creati attorno a quei "gioielli" (che non si poteva togliere nemmeno per fare il bagno senza invocare sfortuna o per paura di perdere il legame di amicizia) simboleggiano il legame fisico tra le assi di legno naturali che in questo caso sono comporre mensole, lampade, tavoli o portariviste; tutti personalizzabili potendo scegliere la gamma di colori tra le 7 tonalità dell'arcobaleno, creando così diversi effetti ottici in base all'incidenza della luce. L'ingenua semplicità dei disegni rimanda anche ai nostalgici, richiamando i pezzi di un tempo del falegname o quei giocattoli di legno infrangibili.
Altri creatori optano per questa tecnica come sperimentazione artistico: La giovane designer ungherese Kata Monus ha presentato un progetto di tesi presso la sua Università di Belle Arti che parlava di dualità mostrando un mobile ibrido in cui due elementi disparati sono stati cuciti insieme per diventare un'unica entità.
La combinazione di legno con spessi fili di lana come "manica" poneva l'unione di poli opposti (duro-morbido, freddo-caldo) e allo stesso tempo enfatizzava l'insolita flessibilità dei materiali, di cui abbiamo appena imparato ad esplorare la sua possibilità.
È vero che il concetto di Monus è più vicino all'essere un oggetto d'arte che un puro e semplice complemento d'arredo, ma la sua proposta ha contribuito a spianare la strada quando si tratta di rompere i confini tra design industriale e tessile, fino a poco tempo fa relegati quasi esclusivamente a tappezzeria e accessori.
Vecchie e nuove tecniche di filatura
Al contrario, il team creativo svedese Glimpt fiction, in collaborazione con l'illustratore Malin Koort e l'azienda di arredamento vietnamita UMA, ha sviluppato una collezione di sedute in vendita denominata Superheroes, realizzata solo con alghe e filo di cotone.
Il componente naturalistico e biologico quello che hanno voluto evidenziare si riflette sia nei materiali che nel formato dei pezzi, e anche nel lavoro di produzione svolto in uno dei mercati tradizionali di Ho Chi Minh City. I progettisti sono stati pazienti osservatori del lungo processo di creazione che consisteva nell'attorcigliare diversi fili di alghe essiccate, avvolti su se stessi a formare una cornice alla quale "cuciono" fili colorati secondo le linee guida che avevano stabilito in precedenza.
Il risultato, di chiara ispirazione afro, ha permesso loro di coniugare design e artigianato, approfittando di un metodo di lavoro che il Vietnam sta cominciando a relegare nell'oblio per amore del "noto progresso".
Nato da padre cileno e madre svedese, il designer e creativo Antón Álvarez va oltre con il suo progetto chiamato Wrapping Machine Scrap Furniture, con l'idea di fissare mobili in cattive condizioni o di unire vari elementi con cui dare una nuova funzione a pezzi inutili: Da una confezionatrice a vite ha sviluppato una sorta di telaio circolare attraverso il quale passano gli oggetti per essere avvolti in modo uniforme e in catena, mediante fili che formano motivi decorativi.
Lo scopo principale del progetto era quello di creare uno strumento veloce ed efficiente per combinare materiali che normalmente richiedono metodi di giunzione che richiedono tempo, denaro e fatica; così legno, acciaio, plastica o mattoni vengono uniti insieme all'interno della ruota meccanica utilizzando semplicemente maglie di fili di bobine. Allo stesso tempo che al cliente viene offerto un file costruzione solida e durevole, il risultato finale è quello di un complemento d'arredo unico e singolare che dona un nuovo significato allo spazio circostante.
Álvarez ha costruito la prima versione della macchina in 120 giorni, durante il suo primo anno di università a Stoccolma; il suo curriculum comprende studi in Belle Arti e un apprendistato in falegnameria, diplomandosi presso la prestigiosa RCA di Londra. Recentemente il designer ha realizzato 180 posti per una cena di beneficenza commissionata dalla OFT Contemporary Art Foundation, iniziativa in collaborazione con Frieze Art Fair e Tate Gallery per promuovere la vendita di opere di artisti emergenti e donarli a collezioni pubbliche.
Al di là del suo valore dal punto di vista industriale, è evidente che questo tipo di proposta contribuisce alla perdita dei limiti tra arte, design e tendenze decorative, mettendo in luce il concetto di azione globale che i movimenti sociali hanno cercato di diffondere da quando il mondo è mondo. Chi avrebbe mai pensato che una matassa di fili avrebbe fatto molta strada ...
Fonti - blog Gessato, Decisione carina, Design Rulz, Elsa rande, Arreda Brunito, Visioni di tendenza Lancia, Il progetto dei creatori