Pidätkö valokuvaamisesta? Jos näin on, tammikuun aikana voit nauttia lukuisista näyttelyistä, mukaan lukien tänään ehdottamamme näyttelyt. Valokuvanäyttelyt, jotkut, jotka päättyvät pian, mutta sinulla on vielä aikaa nähdä kaupungeissa, kuten Madridissa ja Barcelonassa tai Avilés, mm.
Paolo Gasparini
16. tammikuuta KBr Fundación Mapfre -valokuvauskeskuksessa Barcelonassa
Gasparini on kostonhimoinen valokuvaaja, joka suhtautuu erityisen kriittisesti kulutusyhteiskuntaan ja siihen, miten mainonta viettelee tai manipuloi meitä. Monet hänen teoksistaan sijoittuvat Etelä-Amerikkaan ja hän kuvaa poikkeuksellisesti sen jännitteitä ja ristiriitoja. Näyttely esittelee suuren osan hänen projekteistaan ja keskittyy valokuvaukseen ja valokuvakirjoihin. Hänen 60-vuotinen uransa esitetään ikään kuin se olisi matkareitti ja siinä stereotypiat vääristyvät ja ne määrittelevät uudelleen käsitteet, kuten varallisuus ja köyhyys.
Kolme Magnum-naista: Eve Arnold, Inge Morath ja Cristina García Rodero
Tammikuun 30. päivään asti Niemeyer Centerissä, Avilésissa
Eve Arnold ja Inge Morath olivat arvostetun Magnum-toimiston kaksi ensimmäistä täysjäsentä. Cristina García Rodero on puolestaan ainoa espanjalainen, joka on viraston jäsen. Tämä valikoitu tunnustus (vain 99 valokuvaajaa on viraston täysjäseniä ja heidän joukossaan on vain 11 naista) heijastaa heidän kuvauksensa merkitystä. valokuvajournalistin työpaikkoja, joka on myös antanut heille mahdollisuuden esiintyä tärkeissä museoissa ja gallerioissa ja olla yksi valokuvauksen historian vaikutusvaltaisimmista ammattilaisista.
Näyttely kerää yhteensä 60 teosta. Toisaalta Eve Arnoldin ja Inge Morathin antologia, joka sisältää esimerkiksi muotokuvia henkilöistä kuten Marilyn Monroe, Malcolm X, Paul Newman, Margaret Thatcher tai Yves St. Laurent. Toisaalta esillä on valikoima myös näyttelyn avajaisiin osallistuneen García Roderon kuvia.
FAME. Autopoiesis
27. helmikuuta asti Municipal Heritage Museumissa, Malagassa
Colectivo de Fotografas Artistas Malagueñas (FAMA) syntyy Elena Pedrosan verkkosivulla colectivofama.com esittämästä virtuaalisesta kuraattoriehdotuksesta, jonka tarkoituksena on tehdä näkyvistä projekteja nykytaidevalokuvaus.
Ryhmän 26 tällä hetkellä muodostavat Malagassa syntyneet tai asuvat valokuvaajat työskentelevät keskinäisen tuen, horisontaalisuuden ja kollektiivisen luomisen pohjalta yhteistyöprojekteissa, jotka luovat synergiaa, näkyvyyttä ja edistämistä jokaisen osallistujan sitoutumisen ja omistautumisen ansiosta. tarjoaa runsaasti mahdollisuuksia yhteiseen luomiseen, mikä on johtanut yhteisten siteiden lujittamiseen.
Autopoeisis-näyttelyn muodostavat teokset puhuvat kestävyydestä, yhteisöstä tai perheestä, itsensä kehittämisestä ja voimaantumisesta, itsesuojelusta ja -tuntemuksesta tai hämmennyksestä ja henkilökohtaisesta etsinnästä, kukin omasta henkilökohtaisesta kokemuksestaan erotettavissa muista, mutta symbioottisista samaan aikaan, samaan aikaan ympäristön ja vastaavien kanssa yksityinen ja intiimi kieli.
Michael Schmidt. Valokuvat 1965-2014
28. helmikuuta asti Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofiassa, Madridissa
Viisi vuosikymmentä valokuvatuotantoa määrittelee Michael Schmidtin yhdeksi kuvan suurista hahmoista sodanjälkeinen saksalainen valokuvaus. Hänen tilannekuvansa kuvaavat aikansa yhteiskuntaa pääasiassa kaupunkikuvilla ja niiden asukkaista. Näyttelyssä on noin 350 muotokuvaa, maisemaa, asetelmaa ja kaupunkimaisemaa.
Hänen töitään on aina leimannut hänen taiteellinen näkemyksensä. Hän lähestyi valokuvasarjojaan ottaen huomioon median, jossa ne oli tarkoitus esittää. Tällä tavalla hän konfiguroi ne yhteen installaatioiksi näyttelytilaan tai huolellisiin valokuvakirjoihin.
Flamenco häntä. Loputon matka
24. huhtikuuta asti Teatro Español - Sala Andrea D'Odorico, Madrid
Se on henkilökohtainen matka voiman ja flamencotaiteen luonnollisuus Valikoima 70 valokuvaa yli 2.000 kuvasta, jotka muodostavat Colitan valokuva-arkiston. Näyttelyssä on upeita hetkiä taiteilijoilta kuten Antonio Gades, La Chunga, Paco de Lucía, Lola Flores, Enrique Morente tai Miguel Poveda.
Colita välittää valokuvissaan aitoutta, voimaa ja spontaanisuutta joka houkutteli häntä alusta asti flamencoon. Tämän esityksen matka alkoi monta vuotta sitten, kuten hän kirjoittaa kirjassaan "Luces y sombra del Flamenco": "En ollut koskaan nähnyt tai tuntenut mitään vastaavaa elämässäni. Jotain hämmennystä ja tunteita kyyneliin asti… Siitä hetkestä lähtien lähdet matkalle, jolla ei ole loppua.
Carlos Pérez Siquier. Valokuvaushuone
19. kesäkuuta asti Real Academia de Bellas Artes de San Fernandossa, Madridissa
Carlos Pérez Siquier (1930-2021) oli yksi suurimmista remontoijista Espanjan sodanjälkeinen valokuvaus. Hän ja José María Artero (1921-1991) ovat vastuussa vaatimattoman Afal-uutiskirjeen – Almeria Photography Associationin lyhenne – luomisesta. Se erottui pian ilkeästä vastustuksestaan myöhään pitorialistista hallitsevaa puoluetta kohtaan ja määrätietoisella sitoutumisellaan Espanjan aikakauden sosiaalinen todellisuus. Afal ylitti pian Almerían maantieteelliset rajat tullakseen vaikutusvaltaisimmaksi ja innovatiivisimmaksi valokuvajulkaisuksi, joka julkaistiin noiden vuosien masentuneessa espanjalaisessa kulttuurielämässä.
Yli puoli vuosisataa kestäneen omistautumisen aikana Pérez Siquier loi monumentaalisen teoksen, joka heijastelee maan esteettistä ja sosiaalista kehitystä, samaa kuin hänen oma valokuvauksensa. Vuodesta 1957 elämänsä loppuun, Pérez Siquier ei voinut vastustaa värien viettelyä, joka antoi hänelle mahdollisuuden vangita maansa maaginen ilma ja riemu, joka heijastuu Välimeren valoon, samaan, jossa hän avasi silmänsä. Suurin osa esillä olevista valokuvista on otettu La Chancassa, kymmenen vuotta hänen ensimmäisestä naapurustomatkastaan, jonne hän ei lakannut palaamasta ensimmäisten kuviensa kauan sitten.
Aiotko nähdä tai oletko jo nähnyt jonkin näistä valokuvanäyttelyistä?