Iga kuu meile meeldib Bezzia pakkuda välja erinevaid kultuuriplaane. Viimased olid seotud fotograafiaga ja teater. Seekord nad aga on neli maalinäitust need, mis meid puudutavad. Näitused, mida saab sellest veebruarist näha sellistes linnades nagu Madrid, Barcelona, Bilbao või Córdoba. Ja see liitub püsinäitustega, mida saame oma linnades aastaringselt nautida.
Aurelia Navarro. Intiimsuse poeetika
- Kuupäev: 4. veebruarist kuni 17. aprillini 2022.
- Kus: Córdoba kaunite kunstide muuseum.
Tegemist on kunstniku esimese individuaalse näituseprojektiga, mis koondab töid tema erinevatest loominguetappidest. Algusest peale, kus ta jagas Muñoz Lucenaga huvi costumbrista teemade esitamise vastu. Nii oli see seni, kuni ta moodustas individuaalse kujutlusvõime, omaenda loomingulise tundlikkuse tulemusel, kus elavad naturalistlikumad naisfiguurid ja mis on kaugel domineerivatest stereotüüpidest.
Aurelia Navarrot peetakse intiimsuse maalijaks, kes kujundab oma töös naistegelaste keeruka universumi, kes nõuavad oma ruumi, kus oma privaatsust säilitada. Peategelased on naisfiguurid oma lähikeskkonnast. Üksildased naised, oma sisemaailmas eraldatud, mis võimaldab neil süveneda oma emotsionaalsetesse ja psühholoogilistesse aspektidesse. Nendes töödes demonstreeris autor oma suurt värvimeistri võimet, arenedes hinnaliste ja õrnade pintslitõmmetega maalist ilmekama arve poole.
Fovismist sürrealismi: Pariisi kaasaegse kunsti meistriteosed
- Kuupäev: 11. veebruarist 2022 kuni 22. maini 2022.
- Kus: Bilbao Guggenheimi muuseum.
Musée d'Art Moderne de Paris (MAM) ja Bilbao Guggenheimi muuseum esitlevad valikut umbes 70 põhikunstnike meistriteosest, mis läbivad MAM-i kollektsiooni ajalugu, et pakkuda panoraamvaadet aastal koorunud avangardi liikumistele. Pariis XNUMX. sajandi esimestel kümnenditel.
MAM ehitati ajaloolise rahvusvahelise näituse (1937) jaoks, et majutada Pariisi linna kaasaegse ja kaasaegse kunsti kogusid. Fondid, mida järgmistel aastatel laiendati tänu Pariisi kunstimaastiku asjakohaste autorite teoste olulisele hankimisele. Kuid MAM avati ametlikult muuseumina alles 1961. aastal. Patroonid olid projekti peamised toetajad, eriti dr Maurice Girardin, kelle pärand muuseumile 1953. aastal sai Moodsate meistrite kollektsiooni tuumaks, kuhu kuulusid fovistid ja kubistid. autorid, aga ka Pariisi kooli esindajad.
Prantsuse maitse ja selle olemasolu Hispaanias
- Kuupäev: 11. veebruarist 2022 kuni 08. maini 2022.
- Kus: Mapfre Foundation. Meenub, Madrid.
- Kuraator: Amaya Alzaga.
Nii ulatuslikku ajalooperioodi hõlmavat läbivat projekti nagu «Prantsuse maitse» ei saa ilma selle ajaloolise kontekstita mõista. Selles mõttes käsitleb näitus ka aspekte, mis selle evolutsiooni nähtavaks teevad, nagu diplomaatilised suhted, kogumise ajalugu või rahvusliku identiteedi konstrueerimine.
Arvukate maalide, joonistuste, skulptuuride, uhkete ja dekoratiivkunstitükkide ning igapäevaste esemete kaudu on näituse eesmärk süveneda prantsuse maitse arengusse meie riigis. Projekt on ulatusliku uurimistöö tulemus, mis on toonud päevavalgele teosed, mis arvati olevat kadunud. Näitust toetavad olulised Hispaania institutsioonid, nagu Hispaania rahvusraamatukogu, Bilbao kaunite kunstide muuseum, Prado rahvusmuuseum, Thyssen Bornemisza rahvusmuuseum, romantismimuuseum, dekoratiivkunsti muuseum või rahvuspärand. Nagu ka silmapaistvad erakogud, mille töid esmakordselt näitusel esitletakse.
Luis Claramunt. laevaõnnetused ja tormid
- Kuupäev: 21. jaanuarist 2022 kuni 1. maini 2022
- Kus: Espais Volart. Vila Casasi sihtasutus. Barcelona.
- Kuraatorid Sílvia Martínez Palou ja Àlex Susanna.
Selle Luis Claramunti (Barcelona, 1951-Zarautz, 2000) loomingu antoloogilise näituse eesmärk on anda ülevaade tema pimestavalt kolmekümneaastasest karjäärist ja samal ajal õigustada teda kui üht kõige isiklikumat, intensiivsemat ja dramaatilisemat katalaani kunstnikku maailmas. XNUMX. sajandi teisel poolel.
Barcelonas Eixample'is asuva jõuka pere poeg lahkus 18-aastaselt perekodust, et sukelduda kõige jõhkramasse Barcelonasse ja võtta omaks mustlaskultuur. Algusaastatel on tema pilditöös rida väga ilmseid mõjutusi – Picassost Munchini, läbides Goya, Van Goghi, Gutiérrez Solana või Nonelli. Kuid järk-järgult loob ta oma ekspressionistliku kujutluspildi, kasutades üha enam žestilist või kalligraafilist keelt. Väsimatu Flâneur ammutas inspiratsiooniallikaid nii tänavaelust kui ka oma peamistelt autoritelt, näiteks Stevensonilt, Conradilt või Monfreidilt, kes kõik olid dramaatiliste mereseikluste jutustajad esimeses isikus, mille kunstnik taasloos väga isiklikus vormis. .
Millist neist maalinäitustest läheksite kõhklemata vaatama, kui see oleks teie linnas?