A sus 12 años consecutivos dando las Campanadas, Cristina Pedroche ha convertido su estilismo de Nochevieja en algo más que un simple vestido: es ya un ritual televisivo que moviliza a millones de espectadores pendientes de cada detalle. Esta vez, la presentadora ha decidido dar un giro total a su historia con un diseño que funciona como punto y aparte de toda una etapa, utilizando la moda como herramienta de memoria y de reivindicación social.
Lejos de optar por un look nuevo al uso, Pedroche apareció en la Puerta del Sol con un estilismo construido a partir de todos sus vestidos anteriores. Una gran capa y un minivestido interior que, juntos, componían un collage de tejidos, esculturas y símbolos que remitían a cada una de las Nocheviejas que ha presentado desde 2014. Sobre el balcón, y visiblemente emocionada, explicó que este año quería cerrar un ciclo de 12 años, 12 vestidos, 12 uvas y 12 campanadas, y que el diseño era también una forma de despedirse de parte de su pasado.
Un look que resume 12 años de Campanadas
El concepto de este año, bautizado como «12 campanadas, 12 vestidos», partía de una idea radical: desmontar los estilismos anteriores de Pedroche y recomponerlos en un solo traje. El resultado es un ejercicio de upcycling extremo en el que cada retal tiene un origen reconocible para quienes han seguido su trayectoria cada fin de año. No se trata solo de reciclar telas, sino de condensar en un único diseño la memoria colectiva de la audiencia.
La pieza más llamativa es la capa, auténtico archivo textil y emocional de las Campanadas. En su parte delantera se mezclan el mikado rojo de 2016, el tafetán rosa empolvado de 2017 y las aplicaciones de cristal del primer vestido de Pronovias con el que debutó en Antena 3. Esos materiales, que en su momento estuvieron asociados al debate mediático sobre transparencias y vestidos joya, reaparecen ahora reinterpretados, cosidos unos a otros en un patchwork deliberadamente desordenado.
La base estructural de la capa es el edredón diseñado por Nacho Aguayo para Pedro del Hierro en 2020, el mismo con el que rindió homenaje al confinamiento. A partir de ese “acolchado” se construye una silueta asimétrica: la manga derecha procede del abrigo fucsia y verde lima de 2016, salpicada con cadenas de strass recuperadas del tocado que lució en 2020, mientras que la manga izquierda nace de una de las cascadas de tul del vestido de Tot-Hom de 2018.
Sobre esa estructura se superponen otras piezas emblemáticas: los negros salpicados y el lazo de la cabeza vienen del modelo que acompañó a la famosa escultura dorada de 2019 y de su primer vestido para La Sexta, firmado por Charo Ruiz. De ese diseño inicial surge ahora un abanico del que cuelgan llamadores de ángeles, un guiño a las dos Nocheviejas que Pedroche vivió embarazada.
También están presentes los pechos dorados y el glúteo esculpido, fragmentos de la obra Venus MMXX que el artista Jacinto de Manuel realizó en 2019 inspirándose en el cuerpo de la presentadora. Ese mismo creador ha reinterpretado la Paloma de la Paz de 2022, que en su día se convirtió en top y ahora aparece coronando un polisón de tafetán rosa, esta vez con las alas abiertas como símbolo de deseo renovado.
A lo largo de la capa se reconocen igualmente las flores en relieve del look de 2019, modificadas con nuevos tejidos; el ala que diseñó BUJ Studio para el vestido de Manuel Piña con el que recibió 2021; y un parche circular procedente de la tienda de campaña de refugiados que llevó como abrigo en 2023, elaborada por Garaizabal Studio para llamar la atención sobre las personas desplazadas.
Cuando llegó el momento clave, a escasos segundos de la medianoche, Cristina se desprendió de la capa para dejar ver el interior del estilismo: un minivestido de corte muy corto, transparencias y pedrería, en línea con el tipo de silueta que más polémica y conversación ha generado en anteriores ediciones. La falda recupera los bordados que Johan-Luc Katt había creado para las botas de 2021, ahora reconvertidos en pieza central alrededor de la cadera.
En la parte superior, el pectoral simula un collar de estrellas y cadenas que procede del bustier de terciopelo azul marino de 2016. Ese motivo conecta visualmente con el adorno que enmarca el rostro de la presentadora: una tiara elaborada a partir de la mascarilla que lució el año de la pandemia, rematada con un ramillete de plumas del casco creado por Vivas Carrión.
A lo largo del conjunto brillan, discretos pero reconocibles, cristales realizados con leche materna, obra de la joyería Morir de Amor. Ya fueron protagonistas en el look de 2024, cuando Pedroche reivindicó la protección de la infancia mediante un vestido joya de 42 kilos, y ahora reaparecen repartidos por este diseño final, aportando una capa extra de significado íntimo y personal.
Mensajes, simbolismo y el papel de la AECC
Más allá del impacto visual, uno de los pilares del estilismo de este año ha sido el mensaje social ligado a la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC). Desde los primeros segundos de su intervención, la presentadora quiso dejar claro que el look no era una simple exhibición de creatividad, sino el vehículo para lanzar un alegato en favor de quienes conviven con la enfermedad.
En ese contexto, la alianza con la AECC cobra un peso especial. La organización, que cuenta con una amplia red de profesionales e investigadores en España, trabaja para reducir el impacto del cáncer mediante apoyo en el territorio, apoyo emocional, atención social, orientación médica y financiación de proyectos científicos. El presidente de la entidad, Ramón Reyes, ha subrayado la importancia de que, en una noche de máxima audiencia, se recuerde que existe un teléfono disponible 24 horas para quienes necesiten ayuda o acompañamiento.
El mensaje de desapego que transmite el vestido también está relacionado con este vínculo. Al aceptar que sus antiguos looks quedasen literalmente troceados, Cristina ha querido poner el foco en la idea de que, igual que ocurre con las prendas, hay etapas vitales que se rompen y no pueden volver a ser lo que eran. Aun así, es posible recomponer algo nuevo con esos fragmentos, del mismo modo que pacientes, supervivientes y familias se ven obligados a rehacer su vida tras un diagnóstico.
Josie, director creativo del estilismo, explicó que llevaba tiempo dándole vueltas a esta propuesta de suprarreciclaje. Para él, no se trataba únicamente de lograr un resultado “bonito”, sino de explorar lo que define como el lado más desordenado, incluso sucio, de la moda, como reflejo del mundo caótico en el que vivimos. De ahí que la capa no busque una armonía clásica, sino que juegue con contrastes bruscos, superposiciones y volúmenes casi imposibles.
El propio proceso de creación ha sido especialmente intenso. Por primera vez, el estilista reconoció que se había involucrado de lleno en la confección, cosiendo a mano y a máquina para llegar a tiempo. También recurrió a talleres y artesanos especializados en el llamado Made in Spain, coordinando el ensamblaje de flores, esculturas, retales y accesorios para que el conjunto funcionara tanto en movimiento como frente a las cámaras.
La decisión de romper con todo y el cierre de un ciclo
Meses antes de Nochevieja, Cristina Pedroche ya había sembrado la expectación en distintos programas y redes sociales. En entrevistas previas habló de que este año quería «romper con todo» y empezar una nueva era, hasta el punto de reconocer que el diseño le parecía excesivo incluso a ella. El vídeo promocional en el que aparecía golpeando con un bate sus vestidos anteriores o rompiendo una copa con las 12 uvas allanó el terreno para esa imagen de ruptura definitiva.
Según ha contado la propia presentadora, la idea de este look le llegó de la mano de Josie cuando todavía estaba embarazada de su segundo hijo. En un primer momento, se negó en rotundo porque no quería desprenderse de las prendas que tanto significaban para ella. Con el paso de los meses, y tras el nacimiento del pequeño, accedió a dar el paso, convencida de que, si optaban por una propuesta más convencional, no estarían aprovechando la oportunidad de marcar un antes y un después.
Durante la retransmisión, Cristina definió las Campanadas como su “mascletà” personal, un estallido final en caso de que esta fuera su última vez al frente de la cita. “Por si acaso son mis últimas Campanadas, quiero despedirme a lo grande, con todo”, había comentado días antes, alimentando la idea de fin de ciclo. La elección de un vestido que integra todos los anteriores refuerza esa sensación de cierre y balance.
En uno de sus mensajes más personales, admitió que, de todas las transformaciones a las que se ha sometido en estos 12 años, esta ha sido la más dura. No solo por la exposición mediática que conlleva, sino porque supone renunciar físicamente a piezas cargadas de recuerdos. Al mismo tiempo, insistió en que el diseño tiene mucho de ella y de su forma de ver la vida, marcada por la idea de cambio constante y de superación.
Josie, por su parte, ha subrayado la generosidad de la presentadora al aceptar que muchos de sus looks más icónicos desaparezcan tal y como los conocíamos para dar lugar a una pieza nueva. A su juicio, el estilismo de este año era “necesario” desde el punto de vista creativo, y confiaba en que conseguiría emocionar a quienes la han acompañado en estas doce Nocheviejas, más allá de las críticas inevitables que cada año acompañan a la cita.
Calzado barefoot y coherencia con su estilo de vida
Un detalle menos llamativo a primera vista, pero coherente con la forma de vestir de Cristina Pedroche, se encuentra en los pies. Fiel a su defensa de la filosofía barefoot, el equipo creativo optó por unas sandalias realizadas completamente a medida, respetando la anatomía del pie y buscando un equilibrio complicado entre salud, comodidad y estética televisiva.
Las sandalias han sido diseñadas para soportar el peso considerable de la capa y un tacón de alrededor de 12 centímetros, manteniendo al mismo tiempo la sensación de que el pie trabaja de forma más natural que en un zapato convencional. El objetivo era que la presentadora pudiera moverse con seguridad en un espacio tan reducido como el balcón de la Puerta del Sol, sin renunciar a la espectacularidad que se espera de una noche como esta.
El color y los acabados del calzado se han integrado cromáticamente con otros elementos negros del look, como el lazo que cierra la tiara o ciertos detalles del abanico y del delantero de la capa. De este modo, se mantiene una línea visual continua desde la cabeza hasta los pies, algo especialmente importante en televisión, donde la cámara alterna primeros planos con tomas de cuerpo entero.
Este enfoque alrededor del calzado conecta con otros mensajes que la presentadora ha ido lanzando sobre cuidado personal y bienestar. Igual que el vestido reflexiona sobre la capacidad de reconstruirse, las sandalias a medida refuerzan una idea más práctica: que un diseño llamativo no tiene por qué estar reñido con la salud del cuerpo que lo sostiene.
El atuendo de esta Nochevieja combina espectáculo, memoria y reivindicación, y consolida a Cristina Pedroche como uno de los referentes más influyentes en la manera de entender las Campanadas en la televisión española contemporánea. Al apropiarse de sus propios vestidos pasados para convertirlos en un único relato visual, la presentadora cierra una etapa cargada de polémicas, experimentos y mensajes sociales, dejando la puerta abierta a una posible reinvención futura, pero con la sensación de haber firmado uno de los capítulos más significativos de su trayectoria.
