Pau Donés, el icónico líder de Jarabe de Palo, dejó una huella imborrable en el mundo de la música y en los corazones de quienes lo conocieron. Su historia de vida, marcada por la resiliencia, el amor por la música y su lucha incansable contra el cáncer, nos deja importantes lecciones que siguen vigentes tras su partida. A continuación, repasamos su vida, música y el legado que nos dejó.
Una adolescencia marcada por la tragedia
Pau Donés nació el 11 de octubre de 1966 en Montanuy, Huesca, una región montañosa que marcó su carácter introspectivo y su amor por la naturaleza. Creció en una familia humilde, junto a su padre, empleado de banco, y sus tres hermanos. Sin embargo, a los 16 años, su vida dio un giro cuando su madre decidió acabar con su vida, dejándole una marca imborrable que le obligó a madurar rápidamente.
A pesar de esta tragedia, Pau encontró una vía de escape en la música. Su madre le había regalado su primera guitarra a los 12 años, sembrando en él la semilla de un amor eterno hacia los acordes y las letras. Tras la muerte de su madre, asumió el rol de cuidador de sus hermanos, combinando esta responsabilidad con un creciente interés por la creación musical.
De la publicidad a la música
Pau Donés destacó tanto en el ámbito musical como en el académico. Se licenció en Económicas en Barcelona, pero su verdadera pasión siempre fue la música. Sus primeros pasos los dio formando bandas junto a su hermano Marc, como «Jay & Company Band» y «Dentaduras Postizas». Sin embargo, su gran oportunidad llegó con la creación de Jarabe de Palo en 1995.
Antes de dedicarse completamente a la música, trabajó en el mundo de la publicidad, donde aprendió valiosas lecciones sobre cómo conectar con el público, habilidades que posteriormente trasladaría a su carrera musical. En 1997, el lanzamiento del álbum ‘La Flaca’, inspirado en una musa cubana, marcó un antes y un después en su trayectoria. El sencillo, utilizado en un anuncio de tabaco, catapultó al grupo a la fama internacional.
Éxitos que trascendieron fronteras
El impacto cultural de canciones como ‘La Flaca’, ‘Depende’, ‘Bonito’ y más tarde ‘Eso que tú me das’ hizo que Pau Donés y Jarabe de Palo se convirtieran en referentes de la música en español. Su estilo único mezclaba rock latino con letras profundas y optimistas, atrayendo a fans de todas partes del mundo.
A lo largo de su carrera, Pau colaboró con grandes artistas como Ketama, Antonio Vega, Jorge Drexler y Chrissie Hynde. Estas colaboraciones no solo enriquecieron su música, sino que también demostraron su capacidad para adaptarse y sumar nuevas influencias a su estilo característico.
La lucha contra el cáncer: una lección de vida
En 2015, Pau Donés fue diagnosticado con un cáncer de colon que cambió su percepción de la vida y la música. Desde entonces, utilizó su plataforma para concienciar sobre la importancia de la prevención y la investigación médica. En sus últimos años, organizó conciertos benéficos como «Jarabe y sus amigos contra el cáncer», reuniendo a artistas como Luz Casal y Antonio Orozco para recaudar fondos destinados a la investigación.
La canción ‘Humo’, incluida en el álbum ’50 palos’, es un reflejo de su experiencia personal y una muestra de su perspectiva positiva frente a la adversidad. Pese a la enfermedad, Pau nunca dejó de componer y cantar, considerando la música como una forma de terapia y expresión.
Su legado: música y filosofía de vida
Además de su música, Pau Donés dejó un legado en forma de lecciones vitales, muchas de las cuales plasmó en su libro ’50 Palos… y sigo soñando’ y en los «20 mandamientos vitales» que compartió con el mundo. Frases como «Vivir es urgente» y «No llorar me parece un síntoma de debilidad. Llorar es un síntoma de valentía» resuenan en el corazón de quienes lo admiran.
En sus últimos meses, Pau se retiró a su refugio en el Valle de Arán, donde grabó el documental ‘Eso que tú me das’ junto a Jordi Évole. Este trabajo es un emotivo homenaje a la vida y una invitación a valorar lo esencial: el amor, la amistad y la música.
La figura de Pau Donés no solo se consagra como un ícono musical, sino como un ejemplo de humanidad y lucha. Su capacidad para transformar el dolor en arte y su compromiso con la vida inspiran a generaciones presentes y futuras. Aunque ya no está físicamente con nosotros, su música sigue sonando fuerte, recordándonos que, en palabras suyas, «la vida es urgente».
