La fotografía nos brinda la capacidad de explorar el mundo desde perspectivas únicas. Las siguientes exposiciones nos invitan a un viaje en el tiempo y espacio, desde las noches bohemias del viejo París hasta la profundidad de la España rural en los años 50. Este recorrido incluye también la rica cultura de los pueblos indígenas de México y un fascinante paseo por seis décadas de la historia japonesa. Estas muestras ofrecen una oportunidad inigualable para redescubrir, valorar y reflexionar sobre el arte fotográfico en diversas épocas y contextos culturales. ¿Quieres saber dónde y cómo disfrutar de estas maravillosas exposiciones?
Brassaï: El Poeta de la Noche
Surgido en los círculos artísticos más vibrantes del siglo XX, Brassaï (1899-1984), cuyo verdadero nombre era Gyula Halász, es reconocido como uno de los artistas más influyentes de su tiempo. Fascinado por la vida nocturna de París, Brassaï supo capturar magistralmente el alma de la ciudad, desde sus calles empedradas iluminadas por la tenue luz de los faroles hasta los cabarets y cafés llenos de vida bohemia. Su habilidad para combinar la composición visual con un profundo sentido poético lo convirtió en un ícono de la fotografía artística.
La exposición, organizada por la Fundación Mapfre, recopila más de 200 piezas que incluyen fotos de época, dibujos, una escultura y material documental. Estas obras, recopiladas de prestigiosas instituciones y colecciones privadas de Europa y América, nos ofrecen una visión integral de su asombrosa trayectoria. Es la primera gran retrospectiva en España desde 1993 y promete un viaje inmersivo al universo creativo de Brassaï.
Fecha: Desde el 31 de mayo de 2018 hasta el 2 de septiembre de 2018
Dónde: Fundación Mapfre. Recoletos, Madrid
Carlos Saura: La España de los Años 50
Carlos Saura (Huesca, 1932), conocido principalmente por su faceta como cineasta, también dejó una marca indeleble en el mundo de la fotografía. Su colección compuesta por casi un centenar de imágenes ofrece un vívido mosaico de la España rural de los años 50, mostrando las contradicciones de una época en la que la miseria se entrelazaba con la riqueza cultural y el espíritu abierto de las gentes.
Durante sus viajes, Saura documentó instantes de vida cotidiana que van desde la matanza del cerdo en Cañete hasta las festividades en Valencia. Al observar estas imágenes, los espectadores no solo aprecian la belleza visual de las composiciones, sino que también son testigos de un profundo estudio antropológico sobre las costumbres y tradiciones de la época.
Fecha: Desde el 6 de julio de 2018 hasta el 2 de septiembre de 2018
Dónde: Sala Chicarreros. Cajasol. Sevilla
Precio: Entrada gratuita
Graciela Iturbide: Ecos del Realismo Mágico
Originaria de Ciudad de México, Graciela Iturbide (1942) está considerada como una de las más influyentes fotógrafas mexicanas del panorama contemporáneo. A través de su lente, Iturbide ha ofrecido una perspectiva única sobre los pueblos indígenas de México, enfocándose en especial en la mujer y su papel en la sociedad. Su capacidad para capturar lo cotidiano con una atmósfera mágica ha llevado a su obra a ser asociada con el realismo mágico.
Entre sus fotografías más célebres se encuentran los retratos de los indios Seris en el desierto de Sonora y las mujeres de Juchitán en Oaxaca. En cada imagen, Iturbide logra una narrativa visual que invita al espectador a adentrarse en una experiencia inmersiva, introspectiva y profundamente emocional.
Fecha: Desde el 23 de mayo de 2018 hasta el 25 de agosto de 2018
Dónde: Centro de Arte Alcobendas, Madrid
Precio: Entrada gratuita
Robert Capa en Color: Más Allá del Blanco y Negro
Robert Capa, nacido como Endre Ernő Friedmann, es a menudo recordado como uno de los más grandes fotoperiodistas del siglo XX. Aunque su obra en blanco y negro es ampliamente conocida, esta exposición pone el foco en su habilidad con la fotografía en color, una faceta menos explorada pero igualmente significativa en su carrera. A través de 150 fotografías seleccionadas, «Robert Capa en Color» ofrece una perspectiva fresca y vibrante de su legado.
Junto con su compañera sentimental, Gerda Taro, Capa capturó momentos cotidianos y heroicos durante algunos de los conflictos más importantes de su tiempo. Su trabajo no solo documentó eventos históricos, sino que también ofreció una ventana hacia la vida de individuos comunes y corrientes, consolidando su reputación como un narrador visual inigualable.
Fecha: Desde el 7 de junio de 2018 hasta el 9 de septiembre de 2018
Dónde: CaixaForum Zaragoza
Precio: 4 euros. Entrada gratuita para clientes de CaixaBank
Shomei Tomatsu: La Mirada Profunda de Japón
La obra de Shomei Tomatsu (1930–2012) es una ventana a la historia contemporánea de Japón. Durante más de seis décadas, Tomatsu documentó los múltiples aspectos de su país, desde la devastación causada por la guerra hasta la americanización de las costumbres japonesas y la urbanización acelerada.
Con 180 fotografías organizadas en once secciones temáticas, esta exposición ofrece un recorrido visual por temas que van desde los estragos de la naturaleza hasta la supervivencia de las tradiciones. La capacidad de Tomatsu para capturar imágenes con un enfoque nunca literal ni directo enfatiza su compromiso con el valor comunicativo de la fotografía.
Fecha: Desde el 4 de junio de 2018 hasta el 16 de septiembre de 2018
Dónde: Fundación Mapfre Barcelona. Casa Garriga i Nogués
Estas cinco exposiciones destacan por la calidad de sus obras y su capacidad para ofrecer diferentes enfoques y perspectivas sobre el mundo que nos rodea. Cada una de ellas enriquece nuestra mirada, conectándonos con culturas, historias y emociones únicas a través del lenguaje visual de la fotografía. Explorar estas exposiciones es una experiencia transformadora que invita a profundizar en la relación entre arte, historia y humanidad.