Mientras duró el estado de alarma fueron muchos los museos y centros culturales que mediante diferentes iniciativas online abrieron sus puertas de forma al público. Hoy muchos vuelven a estar abiertos y nos permiten disfrutar, de nuevo, del arte en vivo. ¿Nos os parece un buen plan para pasar una tarde de calor? Estas exposiciones de arte os están esperando, siempre que la situación lo permita.
Caso de estudio. Gabinete secreto de Miquel Navarro
¿Dónde? IVAM. Centro Julio González. Instituto Valenciano de Arte Moderno
¿Cuánto? 6 euros. Estudiantes y Carnet Jove, 3 euros.Entrada gratuita para menores de 10 años; jubilados y pensionistas; discapacitados; desempleados…
Caso de estudio. Gabinete secreto de Miquel Navarro reúne algunas de las obras más íntimas del artista valenciano. Muchas de ellas presentan un claro componente erótico y hablan del deseo, de aquel que acaba en placer, pero también del que duele y hiere. Miquel Navarro formó parte del grupo de artistas que a finales de los años 70 renovó el lenguaje de la escultura, pero nunca dejó de lado su faceta como dibujante y pintor.
Esta exposición pretende, como su propio nombre indica, construir un gabinete secreto, como los que aún quedan en algunos museos arqueológicos, en los que los dibujos de Miquel Navarro convivan con piezas de arte antiguo, todas con un componente erótico.
El espíritu de Montmartre en los tiempos de Toulouse-Lautrec
¿Dónde? CaixaForum Sevilla
¿Cuánto? Entrada general a las exposiciones – 6€. Entrada gratuita para clientes CaixaBank y menores de 16 años.
Montmartre no solo es el escenario de muchas obras del polifacético Toulouse-Lautrec, sino el motor social y cultural que definió su estilo moderno y carácter bohemio. A través de pinturas, dibujos, carteles e ilustraciones, “El espíritu de Montmartre en tiempos de Toulouse-Lautrec” muestra la producción del artista en sintonía con la de sus artistas contemporáneos en el París de finales del siglo XIX.
Las calles, los cabarets y los cafés del barrio de Montmartre fueron escenario de una explosión creativa, marcada por la bohemia y la vanguardia de la mano de jóvenes artistas e intelectuales que desafiaron a lo establecido. Henri de Toulouse-Lautrec (Albi, 1864 – Château Malromé, 1901) y otros artistas de la época contribuyeron a este florecimiento de un movimiento rompedor al margen de la burguesía, que celebraba el arte en espacios públicos y en contacto con la gente.
La exposición, que consta de más de 300 obras con préstamos internacionales de colecciones públicas y privadas, representa un viaje por el París bohemio de entre siglos. Una muestra multidisciplinar para comprender el papel fundamental que el espíritu de Montmartre tuvo en el desarrollo del arte moderno, y la manera en la que Toulouse-Lautrec y sus contemporáneos influenciaron en la evolución de la producción artística efímera: carteles, ilustraciones, impresiones y diseños, que expandieron a nuevos públicos el espíritu bohemio y las creaciones artísticas.
Objetos de deseo: Surrealismo y diseño 1924 – 2020
¿Dónde? CaixaForum Barcelona
¿Cuánto? Entrada general a las exposiciones – 6€. Entrada gratuita para clientes CaixaBank y menores de 16 años
Después de presentarse oficialmente en 1924 con la publicación del Manifiesto surrealista de André Breton, el surrealismo se convirtió rápidamente en un movimiento intelectual y político internacional cuyos miembros provenían de diversos orígenes y disciplinas. El diseño y los objetos cotidianos fueron una gran fuente de inspiración; menos conocido es, sin embargo, el impacto decisivo del surrealismo en el diseño para liberar a este del dogma funcionalista según el cual “la forma sigue a la función”. A la luz de la creciente crítica dirigida al diseño racionalista a partir de los años treinta y, especialmente, después de la Segunda Guerra Mundial, el surrealismo abrió nuevos caminos que abordaban las emociones, las fantasías, los miedos y otras cuestiones existenciales.
La exposición arrojará una nueva luz sobre este diálogo creativo fascinante y continuado, yuxtaponiendo obras de arte surrealista y piezas de diseño a fin de revelar unos paralelismos que raramente se han estudiado. Se incluirán también pinturas, esculturas, objetos de colección, carteles, revistas, libros y fotografías, así como películas históricas. Entre los artistas expuestos se encuentran Gae Aulenti, Björk, Claude Cahun, Achille Castiglioni, Giorgio de Chirico, Le Corbusier, Salvador Dalí, Isamu Noguchi o Meret Oppenheim, entre muchos otros.
Olafur Eliasson: En la vida real
¿Dónde? Museo Guggenheim Bilbao
¿Cuánto? Entrada general 13€. Entrada jubilado y estudiante 6,50€. Menores de 17 gratis.
El artista danés-islandés Olafur Eliasson (n. 1967) sitúa la experiencia del espectador en el núcleo de su arte. Olafur Eliasson: en la vida real lleva nuestra atención hacia algunas de las cuestiones más candentes de la actualidad a través de una treintena de piezas realizadas entre 1990 y el momento presente: esculturas, fotografías, pinturas e instalaciones que juegan con reflejos y colores, y desafían la manera en que percibimos nuestro entorno y nos movemos en él. Empleando materiales como musgo, agua, hielo procedente de glaciares, niebla, luz o metales reflejantes, Eliasson anima a los visitantes a reflexionar en torno a la comprensión y percepción del mundo físico en el que están inmersos.
Rembrandt y el retrato en Ámsterdam
¿Dónde? Museo Nacional Thyssen-Bornemisza
¿Cuánto? Tarifa única para exposiciones temporales y permanentes: 13 euros. Consultar tarifas reducidas.
Gracias a la muestra Rembrandt y el retrato en Ámsterdam 1590-1670 se presenta por primera vez en España, una exposición dedicada a la faceta de Rembrandt como retratista, un género en el que el pintor más importante del siglo XVII holandés alcanzó también el máximo nivel. 80 pinturas y 16 grabados componen esta exhibición que cuenta con más de 20 retratos del artista neerlandés además de destacados ejemplos de otros artistas activos como él en Ámsterdam durante el llamado siglo de oro holandés.
La exposición que, podrá verse en Museo Thyssen-Bornemisza, permitirá descubrir la variedad y calidad de estas obras y familiarizarse con las historias que hay detrás de los personajes retratados.
¿Habéis disfrutado ya de alguna de estas exposiciones de arte?¿Visitaréis próximamente alguna de ellas?